Primal Scream
Riot City Blues
Por Manuel Pinazo

Siempre les achacaremos poseer dos obras cumbre que marcaron la década de los 90 (Screamadelica) y de los 00’s (XTRMNTR). Siempre miraremos con lupa sus nuevas canciones esperando una nueva obra maestra que llevarnos a la boca. En 2006 Primal Scream regresan con un disco de transición que no se encuentra entre sus mejores trabajos, pero que tampoco nos deja un mal sabor de boca ni mucho menos.

“Somos un grupo de rock y nuestro punto fuerte es el directo”. Bajo esta premisa se ha amparado Bobby Gillespie para justificar el sonido de Riot city blues. Un nuevo capítulo de rock stoniano, que asemejándose en intenciones a Give out but don’t give up (94) (sin el ramalazo funky de aquél, lo que es de agradecer) y dejando a un lado la electrónica y el rock futurista de su última trilogía, mezcla los sonidos más clásicos con una colección de invitados de lujo: Will Sergeant (“When the bomb drops”), Warren Ellis (“’Hell’s comin’ down”) o Alison Mosshart de los Kills (“Drops”).

El nuevo trabajo de la banda escocesa pasa del sonido deslumbrante con aires hillbilly y mandolinas de “Country Girl”, a recordarnos a los Stones de mediados de los 70 (“Nitty gritty”, “Suicide Sally & Johnny Guitar”) o a Muddy Waters (“Boogie Disease”). De la lisergia contagiosa (“Little Death”), a la armónica y los coros de “Sometimos I Feel So Lonely”.

Los preferimos armando bulla, pero haciendo rock n’ roll tampoco están nada mal.

Publicada en Muzikalia.com

Adoran a Johnny Cash pero Elvis les quiere a ellos. El espíritu de Link Wray promociona sus conciertos y su sueño es sonar como Gene Vincent en el 57. Son Grupo Salvaje, que tras un paréntesis de casi dos años, volvían a los escenarios para rememorar las canciones de su debut In Black We Trust (03) y lo que es más importante, para presentar las de lo que será Aquí Hay Dragones, su nuevo trabajo.

Así, desplegando su rock and roll clásico, con toques de country, folk y blues salido del averno, el que fuera líder de Pribata Idaho, Ernesto González, compareció junto a las guitarras de José Hernández y Óscar Feito, el bajo de Javier Rincón y la batería de Carlos Perino, para volver a confirmar que son una rara avis dentro del panorama nacional y para demostrarnos cómo la grandiosidad y pasión que coronó algunos momentos de su primer disco, se torna en desasosiego e intensidad en sus nuevas canciones.

Tras abrir con una versión del “Midnight Cowboy” de John Barry , y recordarnos el sonido de “Water Color Summer” y “Oh! My Dear”, comenzaron a desgranar Aquí Hay Dragones, disco que abandona la religión como hilo conductor y se centra en las quimeras geográficas, el papel de la ciencia, el anarquismo,… poco a poco nos mostraron la contundencia de “The Worst Journey In The World”, la oscuridad de “Scott’s Arm”, la arrebatadora “WNP” o la suciedad de “Mother Science”, y nos sorprendieron con el bolero “La Hora de los Ocultos” y el himno “Ni Dios Ni Amo”. Tampoco olvidaron la gran “Elvis Love Us”, el homenaje a Cash (“Long Black Veil”) o el crescendo de “The Survivor”, hasta cerrar la actuación con “Sorrynonews”.

Hora y cuarto que nos supo a poco, pero que nos demostró que en el rock estatal aún quedan bandas con un discurso interesante y sobre todo, diferente, que no debería pasar por alto nadie con dos dedos de frente.

Publicada en Muzikalia.com

The Charlatans
Simpatico
Por Manuel Pinazo

Sería injusto negar a los Charlatans el mérito de ser los únicos supervivientes del fenómeno madchester y la única banda de aquel influyente movimiento que desde 1990 ha mantenido una regularidad y una coherencia en su trayectoria. Pero cuando un cambio de rumbo como el emprendido en el revitalizante Wonderland (01) parecía albergar una nueva etapa de inspiración, su credibilidad ha vuelto a quedar en entredicho tras la vuelta a las raíces de Up At The Lake (04) (algo que suele hacer un grupo cuando considera sus movimientos erráticos) y sobre todo, tras este insípido Simpatico, un trabajo en medio de la nada en el que comienzan a dar preocupantes señales de estancamiento.

En su noveno trabajo de estudio, parece que la fórmula está agotándose. A sus habituales coqueteos con la pista de baile, el toque clásico de los Stones o Sly And The Family Stone, el soul sesentero, el funky,… se unen ahora las referencias jamaicanas.

Si tuviéramos que destacar algo del disco, nos quedaríamos con canciones como “Blackened Blue Eyes” -que nos recuerda a “Tremolo Song”-, con las bases de “NYC (There’s No Need To Stop)”, con la letanía de “Muddy Ground” o con el poso ska de “City Of The Dead” el resto, la verdad, nos deja indiferentes.

Démosles otra oportunidad.

Publicado en Muzikalia.com

The Lords Of The New Church
Live From London (DVD)
Por Manuel Pinazo

Los fans de Lords Of The New Church y del malogrado Stiv Bators, tienen en este “Live From London” una ocasión irrepetible para hacerse con el primer DVD de la banda editado en Europa hasta la fecha.

Grabado en el Marquee londinense en enero de 1984 y en apenas una hora, asistiremos al enérgico directo de una banda que por entonces se encontraba en el mejor momento de su carrera. Una colección de canciones que oscila entre su homónimo disco de debut y su continuación “It’s Nothing Sacred” (83) y que aúna todos los ingredientes que en su día les hicieron grandes. Así, volveremos a vibrar con alguno de sus himnos (“New Church”, “Dance With Me”, “Open your eyes”), bailaremos con el glam de “Russian roulette”, recordaremos sus perlas pseudos punks (“Eat your heart out”, “Partner in crime”, “Holy War”,.. )-que nadie olvide que Bators perteneció a los Dead Boys y su guitarrista Brian James a The Damned- y hasta disfrutaremos de un “You really got me” de los Kinks acelerado.

Totalmente recomendable.

Publicada en la revista Go-Mag