Entrevista a The Waterboys por Manuel Pinazo.

Aunque muchos no se hayan percatado, The Waterboys siguen en activo. La banda británica, comandada por el incombustible Mike Scott, vivió su época dorada entre 1983 y 1993, fecha en la que se disolvieron, pero regresaron con una renovada formación en 2000 y desde entonces ya tienen seis álbumes.

Su carrera, a base de pop, rock, folk británico o esa incursión en las raíces de la música irlandesa les tiene reservado un destacado lugar en la historia de la música contemporánea. ¿Quién no recuerda melodías memorables como “The Whole Of The Moon”, “A girl Called Johnny”, “Don´t Bang The Drumms”, “A Man In Love”?… o discos como A Pagan Place (1984), This Is The Sea (1985) o el redondo Fisherman´s Blues…

Una trayectoria que siempre ha versado en torno a Mike Scott, licenciado en literatura y filosofía por la Universidad de Edimburgo, grandísimo letrista y gran conocedor de la obra de los más ilustres poetas. De hecho, en sus álbumes existen numerosas referencias hacia Robert Burns, C.S.Lewis, George MacDonald o William Butler Yeats, autor favorito de Scott a quien ya homenajeara en Fisheman Blues o Dream Harder y al que acaba de dedicar su último trabajo, An appointment with Mr Yeats, en el que 14 poemas del escritor irlandés, se convierten en canción.

Un disco que estará presentado en nuestro país en los próximos días con nada menos que nueve fechas.

Aprovechamos la visita para hablar con él sobre su álbum y una carrera plagada de buenos momentos.

¿Cómo se ve una carrera con la perspectiva de 30 años?

Como una larga aventura que ha ido fluyendo a través de un cambiante panorama del lugares, de músicas y de conciencias.

En An appointment with Mr Yeats adaptas 14 poemas del escritor irlandés. ¿Cómo fue el proceso de creación de cada tema?

He trabajado lenta y metódicamente, a través de mi copia de obras completas de William Butler Yeats. Me sentaba con el libro sobre mi piano y si las primeras líneas de un poema sugerían una melodía en mi mente, comenzaba a imaginarme cómo podría convertirse en una canción. Era un proceso largo, cuando no funcionaba pasaba al siguiente poema… Fueron las mismas palabras las que sugirieron las canciones y no al revés como podría pensar mucha gente. Nunca obligué que un poema entrar en una melodía que había creado previamente.

¿Qué poema te costó más adaptar?

No hubo difícil o fácil, como te decía hubo los que sugirieron una melodía .y los que no. Pero la verdad es que ayudó cuando el señor Yeats había escrito un poema que rimaba, porque las canciones fluyen de manera más natural que cuando tratas de ponerle música a cuna conversación.

Yeats lleva presente en vuestra música desde hace tiempo…

Desde luego. Siento que pagado mi deuda con él con el duro trabajo y el amor que he puesto en este disco y en lo que será su gira.

Las referencias literarias en tu música siempre han estado presente, de hecho estudiaste literatura. ¿A qué otros poetas tienes pendiente adaptar?

Sí, pero después de trabajar en los poemas de Yeats, no tengo muchas ganas de trabajar en los otros poetas, al menos de momento (Risas). Creo que estoy listo para volver a poner música a mis letras de nuevo.

¿Qué te parecen por lo general la calidad de los textos de las canciones en la escena actual?

De vez en cuando escucho algo bueno, pero no muy a menudo, si te soy sincero. Muchos letristas de hoy en día hacen cosas inaceptables, pero debe ser que a la gente les gusta… Luego hay gente joven que hace cosas muy interesantes. Joanna Newsom es muy buena y Amy Winehouse tuvo algunos momentos líricos grandes.

La poesía, la música y el arte en general es algo a lo que podemos agarrarnos en el estado de crisis mundial en el que nos encontramos. ¿Cómo ve un artista una situación como esta?

No sé. No considero que un artista tenga el deber de arreglar o salvar al mundo durante periodos de crisis. No me parece bien los que se apuntan a oportunismo de hacerlo, ni me gustaría ser sospechoso de haber estado involucrado en algo así. En este mundo siempre hay algún tipo de crisis, ahora nos ha tocado esta.

¿Entonces no crees que esta situación afecta a la creatividad de los músicos?

Para nada, un músico debe hacer música independientemente de la situación en la que se encuentre.

Y si hablamos de la crisis de la industria donde se venden menos discos o en tiempos donde el negocio digital supera con creces al CD o el vinilo, ¿qué opinas al respecto?

La verdad es que no tengo una opinión clara o formada al respecto. Veo que la industria está en un proceso de cambio y reinvención y debemos dejarlo fluir.

¿Qué bandas actuales te gustan?

Midlake, The War On Drugs, Elizabeth And The Catapult, Freddie Stevenson, Joanna Newsom, Laura Marling, Fleet Foxes, Orgone… y el otro día vi un gran concierto de una cantante irlandesa Camille O´Sullivan.

¿Crear una canción eterna como “The Whole Of The Moon” le persigue a uno de por vida? ¿No te cansas de tocarla?

No, nunca podría cansarme de hacerlo. Aparte no sólo esa, todas mis canciones me acompañarán de por vida.

Pronto estaréis tocando en España. ¿Qué podemos esperar de vuestra gira?

Os encontraréis con una banda de cinco asesinos fundiéndose con un río de música eléctrica.

Publicada en Muzikalia.

La formación liderada por Stuart Staples se presentaba  en un abarrotado Teatro Lara (sus dos noches en la capital se agotaron hace semnas) como sexteto al uso con voz, guitarra, bajo y batería, contando con el apoyo de los teclados del virtuoso David Boutler y el soporte de un gran Terry Edwards (PJ Harvey, Gallon Drunk, Spiritualized), que alternó el saxo y los teclados, para dotar de más matices si cabe, la habitual belleza de sus composiciones.

El ambiente era sin duda el más apropiado para disfrutar como se merece de uno de los trabajos más cautivadores de lo que llevamos de año y de una de nuestras bandas de cabecera de las dos últimas décadas. Las expectativas se cumplieron. Hace pocos días, nos comentaban en una entrevista que su gira iba estar basada en su último álbum –el que interpretaron al completo– y en algunos temas escondidos de su discografía. Y así fue.

Arrancaron con la emotiva “Blood” para a continuación, hacer que nos contorneásemos al ritmo de “If You´re Looking for a Way Out”,  y  que volvieráramos a estremecernos con “Dick´s Slow Song”. O lo que es lo mismo, Un paseo por su debut (Tindersticks (93)), su memorable versión del tema disco setentero de Odyssey y una parada en el lado menos accesible de Curtains (95).

Con las cartas sobre la mesa, entraron de lleno en sus composiciones más recientes, comenzando con la arriesgada “Chocolat”, que terminó convirtiéndose en una suerte de jazz oscuro y contundente de lo más sugerente, y las desde ya, clásicas “Show Me Everything” y “This Fire Of Autumn”. La pastoral “Don´t Ever Get Tired”, única visita de la noche a Can Our Love… (01) enlazó con otro tema de Simple Pleasure (99), la sentida “I Know That Loving” que sonó mejor que nunca.

La primera parte del concierto culminó con la belleza nocturna de “A Night So Still”, el cha-cha-chá bailable “Slippin´ Shoes” y el momento más intenso de la noche, protagonizado por la densidad embriagadora de “Frozen”, toda una suerte de reverbs, delays, pedales, saxos desquiciados y ecos de la atronadora voz de Staples que, literalmete, casi nos hacen caernos del asiento. Memorable. La placidez de “Come Inside” nos dejó noqueados mientras la banda abandonaba el escenario sin que apenas reparásemos en ello.

El broche final en dos actos comenzó con una nueva visita a su cuarto álbum, con la reposada “If She´s Torn” y con un tema del segundo, la frágil “Cherry Blossoms” que sinceramente, no nos esperábamos. El broche final llego de la mano del single “Medicine” y la instrumental “Goodbye Joe” que cierra The Something Rain.

Así sin más concesiones, sin guiños a sus canciones más populares, culminó una noche memorable que nos dejó saciados, gracias al buen hacer de unos auténticos artesanos de la escena contemporánea.

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Tindersticks llevan con nosotros desde hace dos décadas. Su música forma parte de un paisaje sonoro muy peculiar, que muchos emparentamos con Leonard Cohen, Scott Walker, Tim Hardin o Lee Hazzlewood. Piezas de un lirismo mágico, que durante ya nueve álbumes de estudio, han ido construyendo un legado imprescindible.

En 2003 la banda estuvo a punto de desaparecer para siempre. Varias disputas y una sensación de tedio invadió al grupo, que terminó por no grabar temas en un lustro.

Su vocalista Stuart A. Staples inició una carrera en solitario que dio como resultado dos álbumes y trasladó su residencia al sur de Francia, el resto de la banda se diseminó entre Praga, Berlín y Gran Bretaña.

En 2008 tres de sus seis miembros, Staples y sus fieles David Butler y Neil Fraser, reactivaron la formación con el apoyo de nuevos músicos e iniciaron una nueva etapa creativa en la que dejaron a un lado los habituales arreglos de cuerdas y optaron por un sonido más crudo y directo, que acaba de dar como resultado su ya tercer disco, The Something Rain.

Aprovechamos a charlar con el multiinstrumentista David Boutler pocos días antes de lo que será su visita a nuestro país, para hablar de su nuevo trabajo y su ya dilatada carrera.

Tenéis vuestras residencias en Francia, Inglaterra, Alemania, La República Checa… Tindersticks andan algo diseminados por Europa. ¿Cómo os comunicáis durante este tiempo?

Hoy en día con Internet, las distancias no son un problema. Solemos enviarnos ideas entre nosotros. Incluso con skype puedes hacer reuniones cara a cara. De todos modos, estos meses nos hemos reunido y hemos tocado para presentar nuestro disco de bandas sonoras.

Pero sí, lo mejor es cuando nos juntamos y tocamos, de ahí salen las mejores ideas. Además, viajar es bastante sencillo en estos días.

Habéis estado más de un año preparando The Something Rain. ¿Por qué habéis tardado tanto en grabarlo? ¿Quizá por la distancia que os separa?

Nos reunimos cada mes, o mes y medio y aprovechamos para ir grabando. La verdad es que surge todo enseguida, fluye, aunque en esta ocasión ha terminado por extenderse en el tiempo para añadir arreglos, pulir las canciones , etc.

Hicimos `Falling Down A Mountain´ muy rápidamente tras `The Hungry Saw´. Esta vez hemos querido hacerlo de otro modo. La verdad es que fue muy agradable dejar estas nuevas canciones crecer poco a poco.

Con la perspectiva de tres álbumes desde 2008, ¿Qué tienen los nuevos Tindersticks de 2012 respecto de los anteriores de 2003?

¡Un futuro! (risas). Somos un grupo muy fuerte y compacto en estos momentos. Es muy excitante la etapa que estamos viviendo. En 2003 estábamos aburridos y desmotivados.

The Something Rain completa una trilogía de esta nueva etapa…

Tienes razón con el tema de las trilogías. Por lo general, nuestros discos funcionan en círculos de tres desde nuestros comienzos. Se aprecia en los dos primeros y Curtains (97), posteriormente en el cambio de rumbo de Simple Pleasure (99) hasta Waiting For The Moon (03) y la nueva etapa.

He leído que de más de 20 ideas surgieron las nueve canciones. ¿Cuál es vuestro proceso para gestar un álbum?

Unas cinco nunca fueron demasiado lejos. Otros cinco estaban prácticamente hechas. La verdad es que podría haber sido un disco largo, pero iba a perder la fuerza que sentimos que hemos logrado condensándolo en nueve temas.

En otros tiempos, especialmente en el final de la primera etapa de la banda, daba la sensación de que a los discos les faltaba algo, en esta ocasión consideramos que está completo. ¿Para qué añadir más? Creo que las otras canciones que descartamos encontrarán su lugar con el tiempo, si realmente lo merecen.

La apertura del disco con “Chocolat” sigue muy en la línea de “My Sister” ¿De dónde surge la bizarra historia que cuenta la canción?

Viene de un pobre hombre con una torturada y retorzida alma de Nottingham, Inglaterra, llamado David (Boutler). ¿Qué más te puedo decir? (risas)

Siempre he pensado que sois una banda de artesanos. Cuantos más avances modernos encontramos en la música, más samples, más digitalización… más elaborados parecen vuestros discos, con más percusiones e instrumentos clásicos sin recurrir en exceso a la tecnología.

Nosotros no nos restringimos en nada. Pienso que es una cuestión de imaginación y de recurrir a lo que de verdad te gusta. La tecnología a veces te ayuda. Escuchar un sample de un armonio (teclado de viento de origen alemán utilizado en el S XIX y principios del XX) puede ser sorprendente, pero estar sentado ante uno de verdad, es algo de verdad maravilloso y mágico.

¿Hacer un disco como éste supone mucha inversión?

¿Te refieres a dinero? Bueno, la verdad es que tratamos de mantener el control. Digamos que si una canción necesita una orquesta detrás, tratamos de encontrar el mejor camino para solucionarlo.

En estos tiempos el negocio digital supera con creces al CD o el vinilo, por no hablar de las descargas, la ley SOPA y demás ¿qué opináis al respecto?

Para nosotros es la forma de ganarnos la vida. El tema es, que los grandes sellos lo hicieron a su manera durante demasiado tiempo, hasta que les explotó. Ahora las más perjudicadas son las bandas pequeñas como la nuestra. Tienes que ser listo para poder ganar dinero con esto. Es duro, muy duro y lo peor es que ya no somos niños. Tenemos que trabajar mucho más para ganar mucho menos.

Que de verdad, no me importa, porque lo que más adoro es hacer música y nunca voy a dejar de hacerlo, pero a veces es frustrante. Yo no quiero ser rico, ni famoso, pero mi familia me mira con los ojos hambrientos (risas).

Aparte de trabajar con Claire Denis. Tindesticks siempre ha tenido un sonido muy cinematográfico, ¿A qué clásico del cine os gustaría poner banda sonora?

Esa respuesta es imposible… Pero te diré una. No es un clásico del cine, pero me encanta Betty Blue (película de 1986 dirigida por Jean-Jacques Beineix) y cuando la veo odio la forma en que tratan la música. Es tan 80s…

¿Qué opináis de la nueva afición de recuperar discos al completo en giras de aniversario? Vosotros lo hicisteis en 2006 en Londres, interpretando vuestro segundo trabajo. ¿Repetiríais la experiencia? ¿Lo haríais con otros discos?

No sabría decirte. Es algo bonito para la ocasión apropiada. Pero odiaría hacerlo por dinero. Cuando recuperamos aquél disco fue excelente, aunque lo recuerdo como algo triste. Fue el fin de una relación muy especial con algunas personas.

Pronto estaréis de gira por España. ¿Qué podemos esperar de vuestros próximos conciertos?

Nos centraremos en el nuevo disco, como es lógico, pero queremos buscar en el cajón de las viejas canciones y recuperar algunas que no solemos tocar nunca en directo. Esperemos que os sorprenda.

Seremos nosotros cinco, con la ayuda de Terry Edwards. Nos sentimos más fuertes que nunca y estamos deseando que lleguen.

Por Manuel Pinazo.

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Lambchop / Mr. M / Por Manuel Pinazo

Un año después de su aventura con la vocalista Cortney Tidwell en el proyecto Kort, que dio como resultado el luminoso Invariable heartache, Kurt Wagner vuelve a activar la maquinaria de Lambchop.

Mr. M, undécimo disco de su carrera, desempolva de nuevo su tradicional simbiosis entre los estilos más exquisitos. En él encontraremos country, jazz y el mejor rock americano. Pero también hay espacio para piezas con aromas soul, arranques de psicodelia y unos arreglos de cuerda que tiran de espaldas.

Qué decir de momentos como “If Not Ill Just Die”, “Gone Tomorrow”, “Mr. Met”, “Gar” (con las voces de Tidwell) o esa burrada llamada “Never My Love”, que lo cierra… Once canciones construidas en base a dos de los sentimientos más paradójicos y recurrentes de la condición humana, el amor y la pérdida. Una oda a su amigo desaparecido Vic Checnut, del que los de Nashville hicieron de escuderos en aquel imprescindible The Salesman and Bernadette (1998).

El imborrable talento de Mr. Wagner vuelve a regalarnos una nueva ración de pasajes luminosos, esperanzadores, reflexivos o tremendamente melancólicos.

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Joe Crepúsculo / El Caldero / Por Manuel Pinazo

Joe Crepúsculo es el prototipo de la antiestrella. Su peculiar estilo, que continúa causando controversias allá donde va, le ha llevado a convertirse en una de esas anomalías necesarias para una industria a la que nadie puede negar su innata capacidad para sacarse de la manga –y de forma bastante habitual, que es lo más difícil-, algunas de las mejores melodías y letras de nuestra escena.

Joël Iriarte vuelve con su ya quinto trabajo, primero para Mushroom Pillow, para entregar  sus canciones más ambiciosas hasta la fecha que entre lo romántico y lo surrealista, vuelven a generar un adictivo universo marca de la casa. Sólo él podría ser capaz de pasar de hablarnos de “hombres hay que por un higo pierden la amistad” en “La Higuera“ o hacer un paralelismo como “Que me hagas girar como la máquina de Kebab” (“Amor de Fuego”), para entregar a continuación versos demoledores como “Enséñame a amar, enséñame a ser bueno, la vida no ha sido fácil para mi” (“Enséñame a amar”) o “si no recuerdas que el amor te haya hecho caer alguna vez, tal vez no hayas amado nunca” (“Si tú te vas”).

En su Caldero caben todo tipo de ingredientes. Dejando a un lado su reciente afición por los momentos latinos de Nuevo Ritmo, crea una simbiosis entre los sonidos orgánicos y su tecnopop y las cajas de ritmos marca de la casa, para sorprendernos también con temas oscuros (“La alimentación de los dignos”), canciones en catalán (“Quan tothom s´ha marxat”), toques brasileños (“La fuerza de la vida”) o hasta un peculiar pseudo rock progresivo (“Avena Loca”).

Si Crepus no existiera, habría que inventarlo.

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Tindersticks / The Something Rain / Por Manuel Pinazo

Después del hiato que vino tras la publicación de Waiting for the Moon (2003) y los posteriores  trabajos en solitario de Stuart Staples, Tindersticks no volvieron a ser los mismos. Atrás quedaron no sólo tres de sus integrantes, sino los majesuosos arreglos orquestales tan característicos del gran parte de su carrera, para optar por temas más directos y desnudos.

Una dolorosa pero necesaria reinvención que garantizara la continuidad de la banda, que acaba de presentar The Something Rain, trabajo que viene a mostrarnos cierta continuidad con lo expuesto en The Hungry Saw (2008) y Falling Down The Mountain (2010), de hecho, podríamos afirmar que conforman una trilogía en la que englobar esta nueva etapa en la carrera de los de Nottingham.

Su ya noveno disco, vuelve a contener una lección de pop barroco y oscuro, dotado de la habitual melancolía que irradia la característica tonalidad de Staples, apoyada en los arreglos y percusiones marca de la casa cada vez más inspirados.

Se abre con “Chocolat”, pieza de 9 minutos construida en base a un speech, que se anuncia como continuación de aquella “My Sister” que contenía su segundo trabajo, Tindersticks II (1995). Destacan igualmente la placidez de “A Night So Still” y la gloriosa “Come Inside”, los nuevos caminos hacia el lo-fi de “Medicine”, los vientos “Slippin´ Shoes” y la oscuridad de esa barbaridad llamada “Frozen”. Sin dejar a un lado la incómoda “Show Me Everything”, con los coros de Gina Foster, y “This Fire Of Autumn”, uno de los momentos más brillantes, de su reciente discografía.

En forma.

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Joël Iriarte, más conocido como Joe Crepúsculo, regresa con nuevo disco, El Caldero. Tras Escuela de Zebras, Supercrepus, Chill Out y Nuevo Ritmo, edita su primera referencia para Mushroom Pillow, un trabajo que le vuelve a acercar a los sonidos más orgánicos, dejando a un lado su reciente afición por los ritmos latinos y ese tecnopop marca de la casa.

Estuvimos hablando con él sobre sus canciones, su carrera y sus particulares influencias y aficiones.

Parece que debutaste hace nada y ya vas por tu quinto disco, ¿vértigo?
Vértigo no, veo atrás y algunas cosas me parecen muy lejanas, como si hubiera pasado mucho tiempo, pero en realidad no ha sido tanto.

Leo que El Caldero te ha ocupado casi todo 2011. ¿Ha sido muy compleja la concepción?
Con El Caldero he querido mezclar diferentes elementos para obtener una imagen del disco de lejos un tanto borrosa. Por otro lado me ha gustado mucho poder disponer de mucho tiempo para dejarlo posar e irle dando vueltas poco a poco. Ha sido como una cocción lenta, en la que cada ingrediente ha jugado su papel. Respecto al sonido, también he pensado largo rato cómo quería que sonara, quería un sonido de batería, por ejemplo, que fuese rudo: con los platos y los toms muy altos. Y que los propios platos se mezclaran con el seseo de las eses.

¿Has vuelto a contar con Sergio Pérez (Thelemáticos) para crearlo?
En esta ocasión no he contado con Sergio, aunque sí como consejero habitual.

Las canciones de el caldero son las más “convencionales” de tu carrera. ¿Siguen la estela de algunos momentos de Chill Out o has ido más allá? Hay un poco de cada cosa. Sí es verdad que hay unas canciones amorosas que podrían ser de muchas bandas y tienen muchos puntos en común con temas de Chill Out, pero luego también hay otras que son más particulares, y con letras más obtusas.

Algunas de éstas tal vez sí vayan más allá del Chill Out, pero siempre teniendo en cuenta lo que cada uno entiende por “ir más allá”.

¿Por qué El Caldero? ¿Qué cabe en él?
El Caldero es el 50º hexagrama del I Ching. Una vez consultando por el asunto del disco me tocó dicha respuesta. Entonces me di cuenta de que tenía mucho que ver con lo que estaba pensando de lo que podía ser el conjunto de las canciones.

¿Cuáles han sido tus influencias para dar con él?
Me imagino que una mezcla indescifrable de numerosas cosas musicales y no musicales, un conjunto de bandas desde Fleetwood Mac hasta Dr. Feelgood pasando por Dire Straits tal vez, o eso es lo que me gustaría pensar. En verdad podría ser cualquier cosa.

¿Para llevar el disco al directo tienes pensado incorporar nuevos colaboradores?
En principio seremos Sergio y yo. Ahora estamos trabajando en esto. Queremos volver a darle un retoque al sonido, volver un poco a la simplicidad para conseguir un poco más de contundencia. A ver qué pasa.

Cambias de discográfica a Mushroom Pillow, ¿Cambio de planes?
Los planes son los mismos de siempre: hacer discos y conciertos de la mejor manera posible. Estoy muy contento de estar con Mushroom Pillow y espero encontrar con ellos la estabilidad discográfica que hasta la fecha, y por muy diversas razones, no he conseguido tener.

Las letras de El Caldero mantienen ese halo de surrealismo tan característico, ¿Qué te inspira para componerlas?
Así de entrada: La Edad Media, el I Ching y la filosofía oriental, Lovecraft, Zecharia Sitchin, la Tragedia Ática o Nikola Tesla. Y todo eso mezclado con más cosas que ahora no recuerdo, vivencias y manuscritos muy antiguos.

Incluyes “Quan tothom s´ha marxat” una canción suponemos tu idioma habitual. ¿Grabarías un disco entero en catalán?
Si me apeteciera hacerlo sí que lo haría. Es más, creo que no debería de darse tantas vueltas a los idiomas, que pensar así es poner barreras. Que está bien expresarse de la manera que mejor le apetezca a uno. Esta canción salió así, pues me era más fácil a la hora de cantarla y en verdad me apetecía. No dudo de que seguro que en el futuro volveré a hacerlo.

Desde hace tiempo no has dejado de colaborar con tus amigos David Beef y Ana Fernández-Villaverde (La Bien Querida), ¿No participan en el disco?
En este disco no hay colaboraciones. Pero claro que seguiré colaborando con David y Ana, pues además de la música compartimos muy buena amistad.

¿Y tienes previsto volver a trabajar con tus compañeros de Tarántula?
He estado haciendo con ellos las canciones de lo que será el nuevo disco de Taránula, que saldrá este mismo año, pero no estaré con ellos para la grabación y los directos.

Hace unos años decías en una entrevista que Joy Division te parecían una chorrada. ¿Cómo ves que los principales reclamos de los festivales sigan siendo viejas glorias
como New Order, The Cure, The Stone Roses…? ¿Alguna predilección por estas viejas glorias?
Lo de Joy Division fue una frase sacada de lugar que se utilizó como titular. No creo que fueran una chorrada, tal vez me estaba refiriendo al poso que han ido dejando a lo largo de los años. Y me parece muy bien que se rejunten las bandas, pueden hacer lo que quieran con su carrera, aunque en algunos casos pueda enfurecer a sus más devotos.

Por ejemplo me lo pasé genial viendo a los Violent Femmes haces unos años, y no tan bien con New Order, pero claro, estamos hablando de una puesta en directo, y que el pasado no debería ensombrecerse por las decisiones del futuro, en teoría.

¿Sigues teniendo adicción por los karaokes? ¿Cuál es tu nueva canción favorita para cantar allí? ¿Cuál de tus canciones te gustaría que se convirtiera en un hit de karaoke?
Me gusta mucho cantar “Don´t wanna miss a thing” de Aerosmith. De mis canciones, estaría bien “Enséñame a Amar”, “La Higuera”, “Ritmo Mágico”…

Soy de los que piensan que Joe Crepúsculo debería representarnos en Eurovisión ¿Qué te parecería la idea?
No me importaría representar a España o Catalunya, pero no creo que ilusionara mucho al personal.

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