Depedro – El Pasajero

Por Manuel Pinazo el Viernes oct 28, 2016 Categoría Críticas

Depedro / El Pasajero / Por Manuel Pinazo

 Jairo Zavala parece empeñado en reivindicarse como uno de nuestros abanderados de la multiculturalidad más diversa en cada una de sus entregas. Con su ya cuarto trabajo, El Pasajero, continuación de La increíble historia de un hombre bueno, nos invita a viajar con él a diversos rincones por los que transitan sus poco más de cuarenta minutos.

Un disco grabado en analógico en un estudio de Tucson junto a sus amigos Joey Burns y John Convertino de Calexico y con la participación de Tom Hagerman de Devotchka, que no pierde fuelle según van transcurriendo sus canciones, más bien al contrario. Porque si en su comienzo con “Panamericana”, toda una puesta de largo de la ruta que nos propone haciendo referencia a la carretera que recorre el continente americano de norte a sur, parece que estamos ante una obra en la línea de las facturadas últimamente por artistas como Xoel López o Bunbury –invitado en una de las canciones–, con el paso del minutaje nos encontramos con varias pruebas del eclecticismo que atesora la cada vez más sólida propuesta de Depedro.

Y es que el madrileño va hilando historias y poco a poco va enviándonos diferentes postales de un trayecto en el que todo cabe. Apoyado en unos sobervios arreglos en su potente chorro de voz, pasa de la pegadiza “¿Hay algo ahí?” a la nostalgia de “La Casa de Sal” o a sonar cincuentero en “Acuérdate”. Lo mismo juguetea con el africanismo en “Gigante”, que bebe de esas músicas y las conjuga con ese poso fronterizo que tan bien conoce en “Antes de que anochezca”. Para volver a detenerse en Centroamérica en esa notable “D.F”, con la participación de Bunbury o entregar piezas tan luminosas como “Solo en sonido” o tan frágiles como “Miedo”.

Uno de los grandes discos de este año.

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El brutal regreso de The Walking Dead

Por Manuel Pinazo el Martes oct 25, 2016 Categoría Varios

Nada más que decir…

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Teenage Fanclub – Here

Por Manuel Pinazo el Viernes oct 21, 2016 Categoría Críticas

Teenage Fanclub / Here / Por Manuel Pinazo

Aunque han pasado más de dos décadas desde aquél exitoso Bandwagonesque (1991), segunda referencia de Teenage Fanclub, algunas de sus canciones siguen sonando tan vigentes y frescas como el primer día. Y es que Norman Blake, Gerard Love, Raymond McGinley y compañía, se han ganado a pulso formar parte de ese selecto club de músicos en los que la inspiración parece lejos de extinguirse y según pasan los años, son capaces de seguir reivindicando su propia identidad y su trascendencia, a base de sólidas razones.

Como buenos artesanos, se han tomado su tiempo para concebir la continuación de Shadows (2010), un tiempo bien invertido, viendo el resultado final de este Here, que en nuestra opinión contiene algunas de sus mejores canciones desde Songs from Northern Britain (1997).

No es que estemos ante un disco que pase a la historia, en él hay poco espacio para las sorpresas; pero sí ante una agradable celebración del aquí y el ahora de una banda capaz de volver a deslumbrarnos con su habitual capacidad para crear perfectas melodías de powerpop atemporal.

Simplemente por canciones como esa “I’m in love” que anticiparon el pasado junio o por momentos tan líricos y redondos como “Thin air”, “I have nothing more to say”, “The darkest part of the night”, “Hold on” o “The First Sight”, la espera ha merecido la pena. Volvemos encontrarnos con unos viejos amigos que por lo que vemos, siguen gozando de una salud de roble. Larga vida.

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Logan

Por Manuel Pinazo el Jueves oct 20, 2016 Categoría Varios

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Tino Casal – De la piel del diablo

Por Manuel Pinazo el Miércoles oct 19, 2016 Categoría Críticas

Tino Casal / De la piel del diablo / Por Manuel Pinazo

El pasado 22 de septiembre se cumplían 25 años del accidente de tráfico en el que fallecía Tino Casal. Coincidiendo con esa fecha se editaba este De la piel del diablo, la colección definitiva, un doble disco con nada menos que 34 temas en el que se hacía un exhaustivo repaso a todas las facetas musicales del artista.

José Celestino Casal Álvarez no solo no solo fue un tipo adelantado a su tiempo y siempre a la vanguardia de la moda, sino que desarrolló una exitosa carrera musical que compaginó con sus aficiones por la pintura y el dibujo, -donde destacó especialmente-, además del diseño de ropa y joyas, la escultura, el estilismo y tantas otras facetas.

Confeso seguidor de David Bowie y Marc Bolan -el glam estaba en su ADN- y enmarcado en la nueva ola y los nuevos románticos, dejó para el recuerdo un buen puñado de infalibles himnos patrios durante la década de los 80, que aparecen recopilados en los Imprescindibles del CD1 (“Champú de huevo”, “Embrujada”, “Pánico en el Edén”, “Eloise”, “Oro Negro“…) toda una colección de sencillos de tecnopop que siguen más que vigentes y que por aquél entonces tenían más afinidad con bandas coetáneas como The Human League, OMD o Visage, que con cualquiera de las formaciones de nuestra escena.

Lo más interesante de este nuevo recopilatorio del asturiano llega en el CD2 Los Olvidados, que rescata 17 canciones que pasaron más inadvertidas en la época y que era el momento de recuperar para el gran público. Allí encontraremos desde su fiel versión del “Life On Mars?” de Bowie a la adaptación de Don’t you want me” (“No Fuimos Héroes”), además de momentos tan recomendables como “Blanca estancia”, “Corazón bimotor”, “Fantasmas” o “La Piel del Diablo”.

Él es una parte importante de nuestra historia musical y aunque su icónica y extravagante figura ha quedado grabada en nuestras retinas por el barroquismo del que hacia gala, aún no ha gozado del reconocimiento póstumo que merecería.

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Rogue One – Tráiler final

Por Manuel Pinazo el Martes oct 18, 2016 Categoría Varios

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¿Qué podemos esperar del nuevo disco de Depeche Mode?

Por Manuel Pinazo el Sábado oct 15, 2016 Categoría Críticas

Es siempre estimulante esperar un nuevo disco de Depeche Mode, que pueden presumir todavía de seguir sorprendiendo y cautivando a sus millones de fans después de casi cuatro décadas en activo. Ellos nacieron como grupo de electropop y durante todo este tiempo han ido modelando su sonido hacia terrenos nunca complacientes que lo mismo barnizan sus composiciones de densos y oscuros ambientes, como les acercan a la electrónica más machacona, el rock, el soul o el blues.

Una influencia para multitud de nuevas bandas que les ha valido ser uno de los supervivientes de su generación que mantienen un estatus más saludable, que lejos de vivir en exclusiva del pasado y realizar cada X años la misma gira, intentan ofrecer cosas nuevas en cada ocasión.

Estamos viviendo la tercera etapa creativa de su carrera; siendo la primera la que comprende desde Speak & Spell (1981) a Black celebration (1986), la segunda y más exitosa de Music for the masses (1987) a ULTRA (1997) y la actual, que ubicaremos entre Exciter (2001) y el futuro Spirit que lanzarán en la primavera de 2017 y que estarán presentando en una primera parada en el Bilbao BBK Live.

Es innegable que aunque sus cuatro últimos lanzamientos no contenían la inspiración de obras pasadas, aún siguen aportando razones de peso que les siguen manteniendo en un envidiable estatus. ¿Y qué esperamos de este nuevo trabajo? Te lo contamos a continuación.

1. Un nuevo productor, ¿nuevo sonido?

Sorprende que Depeche Mode cambien de productor para su nuevo trabajo, ya que puede significar algún nuevo rumbo en el sonido que contendrá. Recordemos que Exciter contó con la producción de Mark Bell (Björk) y que desde Playing The Angel (2005) sus tres siguientes LPs tuvieron a Ben Hillier (Blur) tras los mandos. En Spirit la producción corre a cargo de James Ford (Simian Mobile Disco), responsable del interesante cambio de rumbo de Arctic Monkeys entre otras cosas. ¿Significa esto un cambio hacia terrenos más rockeros en los que Dave Gahan se muestra tan cómodo o estamos ante una actualización de sus canciones hacia territorios más actuales? Habrá que esperar para comprobarlo, pero no esperamos un cambio radical en el discurso final, aunque seguro que nos llevamos alguna buena sorpresa. Nos gusta este nuevo productor.

2. Mayor peso en la composición de Dave Gahan

Desde Playing The Angel y poco después de sus discos en solitario, Dave Gahan ha ido ganando peso en las composiciones, entregando canciones como “Suffer Well”, “Hole To Feed”, “Broken” o “Should Be Higher”. Aún lejos de igualar a su compañero Martin Gore, responsable de los mejores temas de su discografía, el vocalista se esfuerza por crecer con cada entrega y sigue mostrando una inquietud digna de un chaval de 20 años. Por cierto, recordemos que el pasado año publicó Angels & Ghosts junto a Soulsavers, volviendo a demostrar su efectividad como uno de cantantes más carismáticos de la escena.

3. Martin Gore y su as en la manga

A Martin Gore no le gusta grabar discos, tal y como se ha cansado de repetir miles de veces. Él no es un animal de estudio como pudo ser su antiguo compañero Alan Wilder, aún así su capacidad compositiva brilla por encima de la media y aunque lo que más le divierta sea tocar la guitarra o sacar discos electrónicos, como el facturado el pasado año, siempre tiene un as en la manga que enseñarnos. Todos esperamos al menos un par de canciones con su voz en Spirit que sumar a su habitual repertorio de clásicos y alguna nueva composición que vuelva a reafirmarle como el genio que es. Y que a todo el mundo le quede claro que sigue siendo el verdadero cerebro en la sombra y el más conocedor de programaciones y sintetizadores.

4. No faltarán las buenas compañías

Desde el comienzo de su carrera Depeche Mode siempre se han rodeado de buenas compañías. Si hacemos un listado de los artistas que han remezclado sus temas, participado en sus giras o colaborado con ellos, creemos que no queda nadie fuera, ni las bandas consagradas de la escena electrónica, a los mejores y más punteros nuevos valores. Siempre es un honor participar en cualquier lanzamiento de unos de los padres de la electrónica contemporánea, como seguro descubriremos con los lanzamientos que realicen el próximo año en forma de singles y demás. ¿Algunas apuestas?

5. Y que todo siga funcionando como de costumbre

Los que sigan la carrera de Depeche Mode desde hace unos 15-20 años sabrán que todos sus lanzamientos mantienen un patrón similar: Anuncio de disco + anuncio de gira >> lanzamiento de disco >> primera parte de la gira por festivales (o pabellones) >> seis meses después, segunda parte de la gira por pabellones (o festivales) >> lanzamiento de directo en vídeo >> lanzamiento de recopilatorio (singles, remezclas, vídeos, etc)… Todo parece indicar que la costumbre se mantiene, lo que no podemos afirmar es hasta cuándo, ya que sus componentes van cumpliendo años, aunque nunca se sabe… de momento nos conformamos con escuchar su nuevo disco, vibrar con su directo e irnos a casa con una sonrisa después de agitar los brazos como de costumbre al final de “Never Let Me Down Again”.

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