Entrevista Pacosan

Por Manuel Pinazo el Jueves abr 30, 2015 Categoría Críticas

Por Manuel Pinazo

Se les define como: Desbocadamente hipnóticos, lisérgicos y, sobre todo, diferentes. Tras publicar varios EPs, Pacosan entregan ahora por completo su primer disco largo, My high, reivindicándose como una de las bandas más eclécticas, versátiles y sugestivas del panorama independiente nacional.

Un disco entre la psicodelia lo-fi y electrónica, plagado de reconocibles referencias y aparte, con un estilo propio.

Curtidos en bandas como El Petit de Cal Eril, The Lions Constellation, Ly o Shorebreak; David Paco, Perico Massana y Sergi Marcet conforman una formación de lo más sugerente.

Hoy mismo actúan en la fiesta de presentación #4 del Vida Festival junto a Martin Carr (Antiga Fàbrica Estrella Damm) y hemos aprovechado para charlar con ellos.

Para poner en antecedentes a quienes no os conozcan, ¿Cómo surgen Pacosan?

Pacosan nació como proyecto personal de David, pero pronto se dio cuenta que quería compartirlo con más músicos. Entraron Perico y Sergi y empezamos a funcionar como banda.

¿De dónde viene el nombre del grupo?

Surgió a partir del nombre completo de David, en estos principios como proyecto individual

El grupo incluye a algunos viejos conocidos de otras bandas, pero en vuestra música desarrolláis un estilo propio. ¿No queríais que se os relacionarla con nada?

Pacosan nació con la intención de experimentar y poder desarrollar nuestros gustos musicales sin perjuicios. Los proyectos en los que hemos participado anteriormente nos influenciado de una forma u otra pero no es algo que tengamos muy presente a la hora de hacer canciones

Vuestras influencias son muy diversas, ¿Con qué bandas os veis más identificados?

Empezamos con la mirada puesta en el Kraut-rock pero fueron surgiendo otras influencias y empezamos a investigar otros estilos como la electrónica más pionera o la psicodelia. No tenemos una banda de referencia muy clara y escuchamos música bastante distinta: de M83 a Kanye West o Forest Swords por ejemplo

Vuestro disco llega tras varios EPs, ¿Cómo ha sido el proceso para grabarlo?

Queríamos hacer un primer disco con intenciones y nos hemos tomado el tiempo necesario para hacerlo, ha sido un proceso largo. Primero hicimos unas demos de la mayoría de temas. Fuimos a Cal Pau Recordings y grabamos baterías, bajos y armonías principales. En el estudio de Gius Cobelli, quien ha grabado y coproducido el disco, grabamos voces y más arreglos. Luego estuvimos otras tres semanas mezclando y produciendo

La música de My High es de lo más variada aparte muchas de las canciones son bastante diferentes del resto. ¿No queréis identificaros con un sonido determinado?

Queríamos sacar lo que llevamos dentro y matizar lo que nos gusta. No nos hemos marcado un patrón estilístico. Pacosan es un proyecto relativamente joven, aún estamos definiendo nuestro estilo personal

En el disco hay vocoders, guitarras distorsionadas, melodías pop, sintetizadores, teclados… No os cerráis a nada.

No, nos gusta descubrir técnicas y experimentar con ellas para ver qué partido les podemos sacar.

¿Para llegar al resultado final de los temas habéis dejado por el camino muchas versiones diferentes?

En algunos casos si. Hay canciones como “Belial” o “Burn America” que hemos deconstruido y vuelto a replantear a lo largo de la composición. Otras han salido de una manera más espontánea y son fieles a la idea inicial, como “She´s the one” por ejemplo.

¿En directo sois fieles al sonido del disco u os gusta sorprender al público?

Queremos llevar el espíritu del disco al escenario, adaptándolo para potenciar su lado más visceral. El directo será más abierto en algunos temas

Habéis teloneado a un buen número de bandas potentes y en unos días tocáis junto a Martin Carr en la presentación del Vida. ¿Cuál sería vuestro lugar soñado en el que poder tocar?

Tenemos ganas de poder salir a tocar fuera y ver mundo. Tocar en End of the Road, ¡seria increíble!

¿A quién no queréis perderos en el Vida, del que igualmente sois parte?

Hay mucho que ver en Vida este año: Primal Scream, War on Drugs, Father John Misty o Benjamin Clementine y también grupos nacionales como Nueva Vulcano, Ocellot o The Saurs.

Muchas gracias y suerte con el disco

Gracias

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1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (93 de 1.000)

Por Manuel Pinazo el Lunes abr 27, 2015 Categoría Música

Arcade Fire están llamados a ser unos de los herederos naturales del rock de estadio como fueran U2 en los 80 y los 90, pero su estilo es algo diferente.

Su debut en 2004 nos pareció un soplo de aire fresco que oscilaba entre Talking Heads, Bowie y The Flaming Lips, gracias a canciones como esta.

93. “Neighborhood #2″ de Arcade Fire, incluida en Funeral (2006)

Puedes escuchar la selección del serial 1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (algunos grupos no estaban, otros han sido sustituidos por versiones, como en este caso) según se vaya completando, en Spotify. Y puedes volver a leer los comentarios de cada una de ellas en este enlace.

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Jared Leto es el nuevo Joker

Por Manuel Pinazo el Viernes abr 24, 2015 Categoría Varios

Posiblemente sea el mejor villano que ha dado el cómic.

El Joker es malvado, descerebrado, cruel, imprebisible y ya ha sido llevado al cine en los últimos años encarnado por Jack Nicholson, en el primer Batman de Tim Burton y por el malogrado Heath Ledger, quien sacó de sus casillas al hombre murciélago de Christopher Nolan.

Dos visiones distintas de un personaje que ha tenido multitud de caras en los cómics de DC desde hace décadas y que tendrá una nueva encarnación de la mano de Jared Leto.

En 2016 se estrena El Escuadrón Suicida, otra de las novelas gráficas de DC más memorables y en cine, incluirá la presencia de un nuevo Joker, que por lo que vemos en la primera imagen filtrada, parece que aportará un nuevo registro al personaje.

Estaremos atentos.

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Pues me está encantando el disco nuevo de Blur

Por Manuel Pinazo el Jueves abr 23, 2015 Categoría Música

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Pequeño Circo: Historia Oral del Indie en España

Por Manuel Pinazo el Miércoles abr 22, 2015 Categoría Críticas

Por Manuel Pinazo

Hace aproximadamente una década caía en nuestras manos Por favor, mátame: La historia oral del punk de Legs McNeil y Gillian McCain. Un texto obligatorio en la estantería de cualquier amante de la música que se precie, que cruzando el océano a lo largo de varias décadas, repasaba la historia de algunas de las bandas seminales del género. Historias de The Velvet Underground, The Stooges, Ramones o Sex Pistols contadas a través de la boca de los implicados.

Siguiendo esa misma estela, Contra Ediciones saca a la estos días luz un más que recomendable complemento centrado en nuestra escena, Pequeño Circo: Historia Oral del Indie en España, que siguiendo una estructura similar a la de aquél, desgrana, de la mano del periodista musical Nando Cruz 942 páginas con las vivencias y confesiones de sus protagonistas, en base a más de 100 entrevistas.

El “Chup chup” de Australian Blonde, el Noise Pop, Radio 3, la sala Maravillas, Los Fanzines, Getxo, Subterfuge, el Donosti sound, Malasaña, Luis Calvo, Xixón, “Mi hermana pequeña” de Los Planetas, Los hermanos Morán, Acuarela, Le Mans… nada o casi nada, falta en un libro dividido en tres partes, una primera centrada en cada una de las localizaciones en las que surgió el movimiento, una segunda que ahonda en algunos de los sucesos más notables y una tercera de reflexión y análisis dos décadas después.

Con Pequeño Circo nos reiremos gracias a las anécdotas impagables de Antonio Luque (su primer viaje al FIB es impagable) o Eric Jiménez hablando de su prematura boda. Fliparemos con los tejemanejes de algunas distribuidoras y sellos o con las consabidas zancadillas de algunos locutores de Radio 3. Nos sorprenderá la crudeza de artistas como Fernando Alfaro, como siempre sin pelos en la lengua, admiraremos la labor incansable de personas como Luis Calvo empeñadas en hacer (y conseguir) algo diferente y podremos sacar ciertas conclusiones de dónde y cómo han terminado ciertos “matones” y popes de la escena 20 años después, gracias a su reputación.

Y ahí es donde radica realmente el encanto de estas memorias colectivas, en las distintas percepciones de situaciones similares, en las contradicciones y en los muchos navazajos al contrario, que también abundan (y mucho). Todas esas vivencias que ahora se recuerdan con nostalgia y que en parte cambiaron o dieron un nuevo aire a la música de nuestro país.

Una obra necesaria, muy completa y tremendamente entretenida, que viene a llenar un hueco que hasta ahora nadie había abordado con tanta profundidad. Más indicada para quienes lo vivieron en primera persona que los neófitos o recién llegados, que pueden terminar algo perdidos entre tanta historia.

Publicado en Muzikalia.

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Carlos Forster – Disasters

Por Manuel Pinazo el Lunes abr 20, 2015 Categoría Críticas

El regreso de Carlos Forster, vocalista de los añorados For Stars llega sin hacer ruido. Su banda permanecía en nuestra memoria desde que poco después de …It Falls Apart (2004) se disolviera. Han pasado diez años desde entonces, en los que el artista ha creado una familia, se formó y ejerce en el mundo de la psicoterapia, compuso para Cake y trabajó junto a She & Him y su amigo M. Ward quien en 2011 produjo su debut (Family Trees), del que ni nos enteramos y hemos descubierto y disfrutado recientemente.

Todo ello nos lo contaba en una recomendable entrevista que publicábamos el mes pasado, a propósito de Disasters, su segundo trabajo en solitario, que en poco más de 40 minutos derrocha intensidad emocional barnizada en capas de folk ambiental.

En él, el californiano se hace acompañar entre otros de John Murry, Mike Coykendall (M. Ward), Bill Swan (ex Beulah) y el desaparecido Tim Mooney (American Music Club) para conformar 10 piezas tremendamente personales que manan de su interior y envuelven al oyente en sus densas texturas entre el dreampop y ecos de Red House Painters, Tim Buckley, los primerísimos Mojave 3 o The Blue Nile.

La casi litúrgica “You´ll Survive” arropada en sus teclados y trompetas abre un disco que oscila entre el poso folkie de las delicadas “Books” y “Paint Me”, el shoegaze sin contemplaciones de “Child On a Train”, los sintetizadores de “Disasters” y la casi tribal versión de Wire “Outdoor Miner” o la evocadora pieza instrumental “Tim”, dedicada a su amigo y batería  (Mooney) fallecido en 2012, en la que demuestra que su afición por las bandas sonoras en ocasiones puede acercarle al mismísimo Vangelis de Blade Runner, del que tan fan se declara.

También reseñable la manera en la que lleva a su terreno el “Ego Tripping At The Gate Of Hell” de The Flaming Lips, apoyándola en un melancólico piano o el cierre del álbum con “Alice”, pieza de amor incondicional escrita para su hija (“I wanna tell you just how much I love you”), que pone el broche a uno de los trabajos más bellos e imprescindibles de los últimos años.

 Publicado en Muzkalia.

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La vida de hoy

Por Manuel Pinazo el Sábado abr 18, 2015 Categoría Varios

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