Más regresos para 2015

Por Manuel Pinazo el Domingo feb 15, 2015 Categoría Varios

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Desde luego…

Por Manuel Pinazo el Sábado feb 14, 2015 Categoría Varios

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20 años del sello Jabalina Música

Por Manuel Pinazo el Martes feb 10, 2015 Categoría Críticas

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Por Manuel Pinazo.

Jabalina se sumaba a la nómina de los sellos mayores de edad hace un par de años y ya cuenta con nada menos que 20 primaveras.

Compañeros de generación de Acuarela, Siesta, Elefant y tantos otros e incluso, con muchos años compartidos con esta casa, que durante sus 15 años no ha dejado de hacerse eco de sus lanzamientos.

En su catálogo encontraremos multitud de bandas que son una parte esencial de nuestra escena. Baste citar de carrerilla un buen puñado de grupos Iluminados, Souvenir, Dar ful Ful, Ama, Portonovo, Pumuky, Nadadora, Montevideo, Polar, Klaus & Kinski, Apenino, Parade, Doble Pletina,… y enseguida vendrán a la memoria una innumerable colección de canciones.

El tiempo pasa volando y si hace (relativamente) poco dedicábamos un reportaje al décimo aniversario de Jabalina, ya han pasado otros diez… y por supuesto no queríamos dejar pasar la ocasión para volver a charlar con Tanis Abellán, su máximo responsable, quien se asombra al echar la vista atrás: “Ha sido toda una aventura y lo sigue siendo día a día después de 20 años. Desde luego una experiencia que nunca hubiera podido imaginar antes de ponerla en práctica, a pesar de haberlo planeado y pensado mucho antes de lanzarme. En este caso, la realidad ha superado a la ficción”. Y recuerda cómo encontró el momento apropiado para iniciar esta aventura: “Son de esas cosas que te planteas en un determinado momento de tu vida: o la haces ahora o no lo harás nunca. En 1993 todo se juntó, en lo personal y en lo profesional para decidirme a dar el paso. Básicamente dejé todo lo que estaba haciendo y me planteé hacer algo que de verdad me motivara, algo relacionado con la música que llevaba tiempo planteándome y que gente con la que de algún modo ya me relacionaba había iniciado (Elefant, Siesta…). Por otro lado, tuve la suerte que en 1993/94 era un momento bastante más adecuado que el actual para emprender en el mundo de la música indie”.

Y así nació Jabalina, cuyo nombre no viene de la lanza que se utiliza en disciplina olímpica, “No, fue por “Havalina”, la canción de los Pixies que cerraba su Bossanova. Me gustaba lo que me transmitía y cómo sonaba al pronunciar la palabra. Sentimientos agradables y positivos, que en definitiva era lo que se pretendía aportar con el sello”.

Él como melómano de pro, siempre estuvo relacionado con el mundillo tal y como recuerda “Siempre he sido un fan de a pie de la música, pero desde el principio me involucré en proyectos relacionados con lo que ocurría concretamente en Madrid. A los 18 años, empecé entrando a formar parte de la redacción del fanzine Ediciones Moulinsart allá por 1982, en plena “Movida madrileña”. Posteriormente, colaboré con un buen número de publicaciones musicales, la última de las cuales fue la revista Spiral. Poco después fundaría Jabalina Música”.

No podíamos saciar nuestra curiosidad sin preguntarle a qué banda pudo haber fichado y aún hoy se arrepiente. “Hay varios a los que me hubiera gustado fichar, pero que, por diferentes motivos, no pude hacerlo en un determinado momento. Que recuerde… Nosoträsh, Triángulo de Amor Bizarro… y seguro que hay más. Pero que de verdad se me “escaparan”, los últimos Wild Honey. No había “hueco” cuando tuve la oportunidad de publicar su primer disco y cuando quise ya era demasiado tarde porque Guillermo decidió autoeditarse, y muy bien por cierto. Pero también hubo otros que no fichamos al principio y que sí pudieron incorporarse más tarde ¿Por qué pasa esto? Sencillamente porque nunca he querido incorporar a más grupos de los que éramos capaces de apoyar. No tiene sentido tener diez artistas, cuando sólo puedes atender bien a cinco. Hay un refrán que lo explica muy bien… “el que mucho abarca, poco aprieta”…”

Todo comenzó con un EP de Iluminados y así hasta hoy, que acaban de editar el último disco de AMA: “En este tiempo hemos editado 62 álbumes (incluidos recopilatorios) y 54 singles o EPs”. Más de cien referencias, que cuando las recordamos y le pedimos una predilección entre el resto, le ponemos en un brete: “Bueno, esta pregunta es imposible contestarla, porque estoy orgulloso de todos los discos que hemos publicado. Otra cosa son mis discos favoritos o los discos a los que más cariño tengo y entre ellos sin duda está “El arista adolescente” de Dar Ful Ful. Favoritos hay muchos, afortunadamente“.

Lo que sí conseguimos descubrir es cuál es el que mejor se ha vendido en estas dos décadas Tu hoguera está ardiendo de Klaus&Kinski. Y por supuesto, el criterio para que una banda termine formando parte de su sello: “Es muy simple, que me guste y, como decía antes, estemos en condiciones de hacerlo, porque podamos apoyarla como se merece“.

Lo que está claro es que hoy en día existen muchas dificultades para poder vivir de un sello “Yo no pude empezar a vivir de mi trabajo en el sello hasta que pasaron ocho años de su fundación” y en este tiempo las cosas han cambiado significativamente “Ha cambiado mucho, incluso más de lo que parece. Con decirte que cuando empezamos no había ni internet… imagínate. Todos los pedidos y la comunicación con nuestros clientes por carta. En 20 años todo ha dado muchas vueltas, la mayoría en nuestra contra, pero lo importante es que nosotros, o mejor dicho, nuestra ilusión no haya cambiado y sigue intacta. Eso es lo que al final te hace seguir”.

Tanis demuestra una innegable pasión por lo que hace, sin querer caer en la nostalgia y mirando siempre hacia el futuro. Prueba de ello fue la fiesta de aniversario que celebraron el pasado mes en el 8 y Medio madrileño con sus bandas del momento, sin querer recurrir a la resurrección de antiguas formaciones ya desaparecidas (Polar, Nadadora, Iluminados…) como pudo hacer Subterfuge hace pocas fechas “Nunca me ha gustado mirar hacía a atrás y esto no es una excepción. Creo que lo verdaderamente importante es lo que sucede ahora y una fiesta de aniversario, tal y como la entiendo yo, debe celebrarse con los que están al pie del cañón. De hecho, creo recordar que Iluminados y Polar, dos de los grupos que nombras, participaron en las fiestas del 5º y 15º aniversario, respectivamente, las que les correspondían a su tiempo“.

Una honesta forma de entender el negocio y el ahora, con la mente ya puesta en los años venideros en los que pretenden “Seguir haciendo lo mismo que hasta ahora, aprender de los errores, trabajar con los grupos que están en el sello y adaptarnos de la mejor manera posible a los tiempos y a los cambios que vengan. Esta es una de las claves para poder subsistir. Si te quedas anclado en un tiempo, enseguida pasas a ser un recuerdo…”.

No nos queda más que felicitar a Jabalina por este cumpleaños y emplazarles a una nueva charla para cuando cumplan treinta años.

Publicado en Muzikalia.

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Falleció un genio de la magia

Por Manuel Pinazo el Lunes feb 9, 2015 Categoría Varios

No se pudo ser más grande…

DEP

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1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (89 de 1.000)

Por Manuel Pinazo el Sábado feb 7, 2015 Categoría Música

Pasamos a los primeros años del nuevo siglo para recuperar un gran disco de melodías, facturado por Wilco.

Ellos son sin duda una de las formaciones norteamericanas más apasionantes de los últimos años y esta, es una de sus cimas creativas.

89. “Jesus, etc” de Wilco, incluida en Yankee Hotel Foxtrot (2001)

Puedes escuchar la selección del serial 1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (algunos grupos no estaban, otros han sido sustituidos por versiones, como en este caso) según se vaya completando, en Spotify. Y puedes volver a leer los comentarios de cada una de ellas en este enlace.

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La vida de Robert Smith

Por Manuel Pinazo el Jueves feb 5, 2015 Categoría Blog, Varios

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Libro: Depeche Mode, La Revancha de las Máquinas

Por Manuel Pinazo el Miércoles feb 4, 2015 Categoría Críticas

Por Manuel Pinazo

Quarentena ediciones publicaba hace pocas fechas un nuevo libro sobre Depeche Mode.

La Revancha de las Máquinas de Marcos Gendre enmarcado en la serie Discos que marcaron una época que la editorial ya ha dedicado a artistas como The Beatles, Bruce Springsteen o Pink Floyd, se centra en la edición de Some Great Reward (1984), Black Celebration (1986) y Music For The Masses (1987), tres obras que sin duda marcaron el despegue y el cambio de planteamiento en la carrera de Depeche Mode.

Partiendo de la base del segundo plano que tiene la electrónica frente al rock a pesar de la impronta de artistas como Kraftwerk, The Human League o Soft Cell, el ensayo quiere argumentar lo que terminó por convertir al combo británico en una súper banda a la altura de muchos de sus comtemporáneos, partiendo de unos planteamientos en principio antagónicos.

Apoyado en una extensa bibliografía, Gendre enumera multitud de citas y anécdotas tanto del proceso de gestación de los álbumes, como de la evolución en la imagen del grupo, que poco a poco irá dejando a un lado la ambigüedad en su vestuario para optar por la dureza y la oscuridad.

Igualmente, los fans de los de Basildon disfrutarán por el recorrido y el análisis de cada una de las canciones tanto lírica como a lo que sonido se refiere.

Arrancando en el año 1983, el autor define el momento como clave en el desarrollo de la formación. Por un lado por la entrada de Alan Wilder como miembro permanente y por otro, por la estancia en Berlín para la concepción de Some Great Reward (1984), dos hechos relevantes para marcar un nuevo rumbo en el por entonces cuarteto.

Su cuarto disco, sucesor de Construction Time Again (1983), querrá ir más allá en sus planteamientos y aprovechará la influencia del sonido industrial de Einstürzende Neubauten o D.A.F., el influjo de la capital germana, los estudios Hansa (donde se concibió el Low (1977) de Bowie) y la habitual compañía de artistas como Blixa Bargeld o Nick Cave, asiduos de la noche de la ciudad, sin olvidar el papel de su mentor, Daniel Miller.

Para la segunda parte de la trilogía, Black Celebration (1986) que tuvo como puente con Some Great Reward el recopilatorio Singles 81-85 y el sencillo hoy repudiado “It´s Called a Heart”, el autor nos recuerda la manera en la que se oscureció su sonido.

Grabado de nuevo en Berlín, su ciudad talismán, se hace mención al proceso de presión emprendido por el ingeniero Gareth Jones, quien propuso una implicación máxima a cada componente y unas maratonianas jornadas de trabajo durante cuatro meses. Esta forma de grabar provocó un ambiente desasosegante y claustrofóbica que terminará por plasmarse en las canciones más siniestras, ambientales y atmosféricas hasta la fecha.

El recorrido se culmina en Music For The Masses (1987), que terminó por consagrarles definitivamente y por convertirles en la primera banda electrónica que llenaba estadios en todo el planeta, como quedó reflejado en 101 (1989) grabado en vivo en Pasadena durante su presentación en EEUU.

Con este álbum fueron un paso más allá no solo por abrirse a nuevos ambientes y ya no ser solo una referencia en Europa sino en la emergente escena de Detroit, por ser capaces de facturar unas canciones que siguen siendo piezas angulares de la historia contemporánea.

Para su sexta referencia cortarán de raíz su influencia berlinesa y elegirían París como ciudad para su concepción.

Prescindiendo de la producción del habitual Daniel Miller, sustituido por David Basconte (Peter Gabriel) consiguieron uno de los hitos del tecnopop gracias a momentos como “Never Let Me Down Again”, “Strangelove” o “Behind The Wheel”, una colección de gemas que destilaban hedonismo e inspiración a partes iguales.

El libro se culmina con una mención a 101 y Violator (1990), -obra culmen de los británicos-, una pequeña selección fotográfica y un apéndice con algunas de las letras traducidas.

Un interesante documento para ahondar en la carrera de uno de los tótems de nuestro tiempo, que se complementa perfectamente con otras obras publicadas sobre Depeche Mode.

Publicado en Muzikalia.

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