Entrevista con Delorentos

Por Manuel Pinazo el Sábado feb 28, 2015 Categoría Críticas

Por Manuel Pinazo

Delorentos tienen una corta pero intensa y prolífica carrera.

Los irlandeses, que acaban de publicar su cuarto álbum, Night Becomes Light, son unos habituales de nuestros escenarios, de hecho, siguen de gira por la península hasta el próximo fin de semana.

Cuatro fechas en las que volverán a demostrar que la pasión y energía que destilan sus discos, se reflejan de manera solvente en el escenario.

Aprovechamos su visita para charlar con ellos sobre su carrera y nuestro país y descubrimos la extraña obsesión de su cantante por el vello facial.

¿Cómo ha sido el proceso de grabación del nuevo disco?

Fue emocionante y muy diferente de la de nuestros discos anteriores. Estamos muy satisfechos con el resultado. En el momento de grabarlo decidimos no preocuparnos por cómo sonaría en directo, solo nos dedicamos a hacer que las canciones fueran lo mejor posibles y nos esforzamos con la forma de tocar y por introducir nuevos instrumentos. Lo difícil ahora es llevarlo al escenario.

Habéis repetido con Rob Kirwan, ¿qué os aporta su producción?

Fuimos afortunados porque Rob era la persona perfecta para trabajar en este proyecto. Él nos conoce y nos motiva a desafiarnos a nosotros mismos, además siempre nos obliga a pensar en maneras creativas para resolver las cosas. Ha hecho un trabajo grandísimo con el disco e igualmente lo hizo nuestro anterior álbum, lo que facilitó las cosas. Él también tiene un vello facial sin complicaciones, lo que es una buena señal en una persona creativa. Si una persona es creativa y tiene un complicado vello facial, entonces probablemente sea alguien indeciso (sic).

Night becomes light suena muy fresco y potente. ¿Es lo que queríais transmitir?

¡Ja! me alegro de que te suene así. Queríamos que fuera bueno y diferente a lo que normalmente hacemos, que se notara cierta evolución. Con lo que estamos contentos de lo que hemos conseguido. Cuando escribes canciones buscas encontrar tu voz y tener algo que decir, creo que el disco mola y suena poderoso, con lo que el resultado es bueno.

El disco suena como vuestro directo, ¿es lo que queríais transmitir?

En realidad para nosotros es algo diferente. Hemos querido mantener la intensidad y la pasión que sentimos en el escenario, pero se mezcla con una instrumentación más rica. Las canciones nos han sorprendido un poco, cada una de ellas ha sido un camino interesante para poder llevarla al directo y cada una ha cambiado algo, aunque para mejor.

Vuestra canción “Show me Love” ha sido nominada como Song of the Year en los premios de la industria irlandesa <>. ¿Cómo os sentís?

Estamos muy orgullosos de ello. Cuando la escribimos desprendía energía, era una pequeña pero poderosa canción que nos gustó a todos, pero que realmente ha tomado su propia vida desde que la lanzamos.

Ya tenéis cuatro discos en el mercado y un acústico, ¿Cómo veis vuestra evolución?

Creo que cada vez nos gusta más el riesgo y el buscar cosas nuevas. Estamos afianzando nuestra confianza y hemos encontrado nuestra propia voz, aun así, nos sentimos como si acabáramos de empezar.

El director español Antoni Sendra se ha encargado de dirigir vuestro último videoclip, rodado en Valencia. ¿Qué tal la experiencia?

Sí, Antoni ha hecho dos vídeos de Night Becomes Light y ambos han sido dos pequeñas obras maestras rodadas en Valencia. Tenemos mucha suerte de haberle conocido, tiene un enorme talento y es un placer haber trabajado con él. Él también tiene un sencillo bigote, que me hace pensar mucho en vino y en libros. Definitivamente no es alguien inseguro.

Sois un grupo muy querido en nuestro país, donde habéis actuado bastante los últimos años. ¿Os sentís a gusto en España?

España ha sido el hogar de algunos de nuestros mejores momentos como una banda. Ha sido una inspiración para escribir canciones, nos ha dado mucha confianza y empuje. Nos encanta España, casi tanto como nuestra casa. Sólo tenemos que aprender a pedir mejor el alcohol.

En España han triunfado artistas irlandeses como U2, Sinead O´Connor, The Cramberries, ¿Qué grupos irlandeses actuales nos recomendáis?

Sí, Irlanda está viviendo un gran momento de creatividad ahora mismo, te diría que escuches a James Vincent McMorrow, Mumblin Deaf Ro, We Cut Corners, y a Jape, cuando lo hagas dímelo y te digo a otros diez más.

¿Cómo serán los conciertos que nos esperan en febrero?

Música, vida, pasión y entretenimiento. ¡Estamos preparados!

¿Algo que le queráis decir a nuestros lectores?

Deberíais enviarle una carta a un viejo amigo. No dejar de acariciar a vuestras mascotas. Evitar siempre esa copa de más. Intentar decir “sí” más a menudo. Ser amables con extraños. Deberíais Dejaros aconsejar por vuestros amigos sobre libros, música y comida -y hacer lo mismo en sentido contrario-. Deberíais leer más libros. Deberías decirle a vuestros familiares que les queréis. Deberíais escribir una lista de cosas guays e intentar llevarlas a cabo. Deberíais intentar ser creativos cada día. Deberíais dejar de hacer cosas que odiéis y dedicaros a hacer cosas que os encanten. No deberíais dejaros crecer vello complicado en la cara. Y no deberíais escuchar los consejos de gente de las bandas :) .

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Larga vida y prosperidad

Por Manuel Pinazo el Viernes feb 27, 2015 Categoría Varios

DEP Leonard Nimoy

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1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (90 de 1.000)

Por Manuel Pinazo el Lunes feb 23, 2015 Categoría Música

Viajamos a 1978, finales de los 70, época donde florecía el punk y donde el rock de guitarras convivían con la música disco.

En Nueva York dentro de la llamada new wave destacaba una banda lideraba por la guapa Debbie Harry, los inmortales Blondie, que dejaron por el caminio una serie de bombazos de pop atemporales durante sus 8 años de vida (a partir de 1997 resucitaron hasta nuestros días, pero eso es ya otra historia). Nos quedamos con una de sus grandes canciones incluidas en su tercer disco.

90. “Heart Of Glass”de Blondie, Parallel Lines (1978)

Puedes escuchar la selección del serial 1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (algunos grupos no estaban, otros han sido sustituidos por versiones, como en este caso) según se vaya completando, en Spotify. Y puedes volver a leer los comentarios de cada una de ellas en este enlace.

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Keep jarl and gromen nauer

Por Manuel Pinazo el Domingo feb 22, 2015 Categoría Varios

 

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Entrevisté al señor que manda en el FIB

Por Manuel Pinazo el Sábado feb 21, 2015 Categoría Críticas

Por Manuel Pinazo

Melvin Benn fue nombrado nuevo Director General de Maraworld el pasado mes de abril, sustituyendo a Vince Power y llevando estabilidad a la empresa que desde hace 21 años organiza el Festival Internacional de Benicàssim, desde aquél 1995 los hermanos Morán iniciaran la aventura en el Velódromo de la ciudad costera de Castellón.

Benn es Director de Republic Festival y es uno de los profesionales con más experiencia en la gestión de grandes eventos del mundo. Responsable de festivales tan consagrados como Reading/Leeds o gestor durante una década del gigante Glastonbury, el británico es la nueva cabeza visible del veterano FIB, que por fin parece encarar el futuro con la estabilidad que merece, después de las especulaciones de las últimas épocas.

Estuvimos charlando con él poco después de la presentación del cartel, para conocer de primera mano sus planes de cara a lo que será la nueva edición y esto es lo que nos contó.

¿Desde cuándo conoce el FIB y qué le motivó a comprarlo?

Pues la verdad es que lo conozco desde que comenzó en 1995 y quise comprarlo hace algunos años, cuando los hermanos Morán buscaban venderlo. Por varias razones por aquél entonces no fue posible, hasta que el pasado mes de abril volvió a surgir la oportunidad y pude cumplir con una ambición que tenía desde hace bastante tiempo.

Me motivó a hacerlo que es un festival internacionalmente conocido y respetado y existe una oportunidad para construir y llevarlo a otro nivel.

Usted garantizó que la pasada edición pudiera celebrarse, ¿Qué problema hubo con la anterior dirección para que se temiera por el festival?

Creo que el pasado es el pasado y se ha hablado demasiado de lo que sucedió. Ahora mismo estoy totalmente concentrado en el futuro y es lo que me interesa.

De un tiempo a esta parte hay una percepción de que el cartel está pensado para el público británico. ¿Es cierto?

Creo que es una falsa impresión, si miramos hacia atrás en estos más de 21 años de FIB, el cartel siempre ha sido “internacional”. A mi no me importa si una banda es de Manchester o Madrid, Birmingham o Barcelona, siempre y cuando tengan un gran directo. Al su vez, creo que es importante que tengamos una fuerte conexión con lo que hacemos y el público, no solo español, sino también de la comunidad valenciana. Estamos esforzándonos para ofrecer más y mejores cosas, ya sea en el cartel, en Proyecto Demo o en los conciertos en la ciudad de Benicàssim en la semana previa al festival, las nuevas bandas son muy importantes para nosotros.

Las bandas españolas este año estarán capitaneadas por Los Planetas entre los cabezas de cartel, ¿habrá más sorpresas de este tipo?

Para mi no es ninguna sorpresa que Los Planetas sean uno de los cabezas de cartel de esta edición, ni debería serlo para nadie. Es una banda con una gran historia ligada al festival que hace tiempo que no tocan aquí y que merecían estar donde están.

En los próximos meses se incorporarán más bandas españolas al cartel y de otras partes del mundo.

El avance del cartel es de lo más diverso (cuenta con artistas como Public Enemy, Portishead, Noel Gallagher o Prodigy), ¿habrá más cabezas de cartel?

Los festivales tienen que ser diversos. Pon en aleatorio el reproductor de mp3 de cualquier persona que conozcas y seguro que escuchas cinco cosas totalmente diferentes. Esa es la intención. Por supuesto que en las próximas semanas y meses se anunciarán grandes bandas que vayan rellenando el cartel.

En la presentación de esta edición a la que asistimos habló de dos nuevas zonas, las Trenchtown y Bearded Kitten, ¿nos las puede detallar?

Queremos introducir algunas novedades y nuevas ideas en el festival y estamos trabajando en ellas actualmente. Creo que no es suficiente que un recinto tenga los escenarios A, B y C y no haya más que ofrecer. Queremos construir el mejor cartel posible con las mejores bandas, pero además, buscamos que el público se divierta, descubra cosas nuevas y vuelva a casa habiendo tenido en Benicàssim la mejor experiencia de su vida.

Mi objetivo es traer algo fresco y diferente a los festivales españoles o de otros países en los que trabajo.

¿Y a qué se refirió con “la charanga” que bajaría desde los campings?

Estuve en Benicàssim el pasado fin de semana y vi gente de todas las edades disfrutando de una charanga a través de la ciudad. Todo el mundo se estaba divirtiendo y pensé que podríamos hacer algo similar la noche anterior a que empiece el festival. Juntar a la gente en las zonas de acampada y que vayan bajando a Benicàssim como si de un desfile de fibers se tratara. Que avisen de que estamos aquí y de que empieza la fiesta.

¿Alguna sorpresa más para la nueva edición que nos pueda contar?

Estoy seguro de que habrá algunas sorpresas que anunciaremos en breve. Si te las dijera ahora dejarían de serlo.

El año pasado presentaron Rock This Town para dar la bienvenida al festival. ¿Repetirán?

Como he dicho las nuevas bandas son el alma de todos los festivales y mi esperanza no solo es que siga en 2015, sino que vaya creciendo en los próximos años.

Durante los últimos 2 ó 3 años, el FIB tiene que hacer frente a una creciente competencia de otros grandes festivales españoles, el BBK cada vez más grande y el Primavera Sound. Además del SOS de Murcia o el Arenal también creciendo cada año. ¿Este paisaje cómo afecta al FIB tanto en público como en la facilidad para contratar a las bandas?

Para mi, cuanto más competencia haya, mejor. Eso explica que la gente tenga cada vez tenga más ganas de festivales. Nosotros nos concentramos en el FIB siga siendo el punto de referencia para los festivales en España y queremos construir las bases para que lo siga siendo los próximos 20 años y más allá.

Hace unos años Maraworld puso en marcha el festival Costa de Fuego, dedicado al rock más contundente. ¿Está previsto retomarlo?

No.

Es usted un gran conocedor la organización de grandes eventos. ¿Piensa vincular Maraworld a más festivales o giras de artistas?

En realidad no. Hay un montón de gente que sabe cómo organizar espectáculos en España y lo hacen muy bien, no es algo en lo que queramos centrarnos, por lo que seguiremos concentrados en lo que mejor hacemos.

En 21 años hemos visto por Benicàssim a cientos de grandes bandas. ¿Alguno que nunca haya estado y le gustaría ver en el escenario?

Podríamos hablar de grandes grupos que nunca hayan estado y de grandes grupos que podrían estar para siempre, pero el concierto que realmente tengo ganas de ver es el que abra el escenario este próximo 16 de julio y todos los demás que pasen por allí durante otros 21 años más.

¿Qué balance hace de su primer año como máximo responsable del festival?

No puedo estar más contento, la verdad. Están creadas las bases de un grandísimo festival, el ayuntamiento nos ha tratado muy bien y el pueblo de Benicàssim ha sido magnífico con nosotros. Es un grandísimo honor estar al frente de un gran evento como el FIB.

¿Planes de futuro para Benicàssim?

El plan para este año y para el futuro es que la gente se vaya del festival habiendo visto grandes conciertos y habiéndolo pasado tan bien, que haya quedado con las ganas de volver. Así de simple.

Muchas gracias y suerte con la nueva edición.

Gracias.

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¡Vuelven Blur!

Por Manuel Pinazo el Jueves feb 19, 2015 Categoría Música

Blur tendrán nuevo disco.

Hoy se confirma la noticia y nos entraramos a través del Facebook de la banda: “Finalmente, podemos confirmar que estaremos lanzando un disco, The Magic Whip, el 27 de abril. ¡

Este es el tema de adelanto, “Go out”:

Estas serán las canciones de The Magic Whip:

Lonesome Street
New World Towers
Go Out
Ice Cream Man
Thought i was a spaceman
I Broadcast
My Terracota heart
There Are Too many of us
Ghost Ship
Pyongyang
Ong Ong
Mirrorball

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Bunbury – Madrid, Área 51

Por Manuel Pinazo el Lunes feb 16, 2015 Categoría Críticas

Bunbury - Madrid, Área 51

Bunbury / Madrid, Área 51 / Por Manuel Pinazo

Enrique Bunbury anunciaba hace pocas fechas que una vez terminado el tour de presentación de Palosanto (2013), su último disco hasta la fecha, se apartaría de los escenarios de manera indefinida ya que “otros asuntos musicales y extramusicales, artísticos y mundanos, públicos y privados, nos esperan y nos alejarán de los focos”.

Como testimonio queda el lanzamiento de este Madrid, Área 51, grabado en el Palacio de los Deportes de la capital de España el pasado julio de 2014 en el que hace balance de su trayectoria en solitario, de la que pronto se cumplirán dos décadas. Etapa como solista que para muchos de nosotros ha superado en matices e inspiración a su exitosa época al frente de Héroes del Silencio, sabiendo encontrar su estilo propio y convirtiéndose queriendo o no, en un icónico símbolo de nuestra escena.

Él ha sido capaz de construir una sólida discografía apoyada en su peculiares y en ocasiones histriónicas formas, llena de grandes canciones de marcado tono mestizo, plagadas de influencias y que miran sin tapujos a diferentes estilos y referencias sin resentirse ni un ápice.

Apoyado en sus ya habituales Santos Inocentes, sexteto que le acompaña desde hace más de diez años, el artista maño nos regala un doble CD y DVD con la experiencia completa de lo que son sus directos hoy en día. Más de dos horas de epifanía que destilan sentimiento y corazón y transitan por sus temas más representativos.

De sus recientes sencillos “Despierta”, “Los Inmortales” o “Más Alto que nosotros sólo el cielo”, a las directas “El Club de los imposibles”, “Hay muy poca gente” o “Bujías para el dolor” (con la compañía de Quique González); sin dejar a un lado las sentidas “Porque las cosas cambian”, “Salvavidas” y “El Viento a favor” o los infalibles himnos “Infinito”, “El Extranjero” o una “Lady Blue” en éxtasis colectivo.

Un gran directo, posiblemente el mejor de su carrera, que augura el final de una era o quizás, el comienzo de otra, en lo que a Bunbury se refiere. Veremos.

Publicado en Muzikalia.

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