Depeche Mode – Palacio de los Deportes 17/01/2014

Por Manuel Pinazo el Sábado ene 18, 2014 Categoría Críticas

De unos años a esta parte, -quizá desde la gira de Exciter (2001)-, los conciertos de Depeche Mode son como las películas de Woody Allen o las canciones de Ramones, siempre sabemos con lo que vamos a encontrarnos, pero aún así, consiguen volver a sorprendernos.

Quien haya disfrutado del directo de los de Basildon conoce de antemano que volverá a cantar el estribillo de “A Question Of Time” mientras Dave da vueltas sobre sí mismo como un poseso, que dará palmas en las partes instrumentales de “Enjoy The Silence”, que gritará como un poseso “Reach out, touch faith” en “Personal Jesus” y que terminará la noche con un apoteosis final de brazos agitados en “Never Let Me Down Again” y aún así, le volverá a parecer tan emocionante como la primera vez. Porque un concierto de Depeche Mode es eso, sumado al eterno carisma de su vocalista, que a pesar de sobrepasar la cincuentena, sigue manteniendo el mojo intacto. Esto unido a un siempre adorado Martin Gore, ejerciendo de perfecto director de orquesta y un Andy Fletcher en segundo plano, pero siempre necesario.

Ellos han encontrado su fórmula, que sigue siendo totalmente efectiva y no tienen por qué cambiarla, porque sigue funcionando como una máquina perfectamente engrasada.

Aún así, la noche tuvo más de una agradable sorpresa, como la temprana interpretación de “Black Celebration”, que llegó a las primeras de cambio, o los regalos de la emotiva “But Not Tonight” y la escalofriante “Shake The Disease” en la voz de Martin Gore con la ayuda del piano de Peter Gordeno. También sonaron tremendamente sólidas las ya clásicas “Walking in My Shoes” y “Policy of Truth”. Todo ello apoyado como es habitual, por imágenes de Anton Corbjin, aunque de una manera mucho más austera que en otras ocasiones.

Temas nuevos como la industrial “Angel” o la más pausada “Heaven”, casaron como un guante con la rockera “A Pain That I´m Used To” interpretada en su Jacques Lu Cont Remix o con el toque ambiental de “Halo” de su Goldfrapp Remix.

El trío de ases “Just Can´t Get Enough”, “I Feel You” y “Never Let Me Down Again”, bastó para volver a cerrar una nueva demostración de poderío escénico, construido sobre los sólidos cimientos de un repertorio imperecedero.

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1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (72 de 1.000)

Por Manuel Pinazo el Viernes ene 17, 2014 Categoría Música

Seguimos y de los 90 que hablamos en la última entrada, pasamos a los 60.

Una de las bandas norteamericanas más destacadas de aquella década fueron sin duda The Byrds, a medio camino entre el rock, el folk y la psicodelia y para muchos, la respuesta americana a The Beatles.

Hoy nos quedamos con una de sus canciones más populares, aunque tuvieron muchas.

72. “Turn!, Turn!, Turn!” de The Byrds incluida en Turn!, Turn!, Turn! (1965)

Puedes escuchar la selección del serial 1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (los grupos que no estaban han sido sustituidos por versiones) según se vaya completando, en Spotify.

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Morrissey publicará su nuevo disco en 2014

Por Manuel Pinazo el Jueves ene 16, 2014 Categoría Música

Morrissey por fin da los primeros datos del que será el sucesor de Years Of Refusal (2009).

El artista británico, que recientemente ha publicado su autobiografía convirtiéndola en pocas semanas en un auténtico bestseller, lleva años quejándose de que nadie quiera publicarle sus nuevos discos y hace algunas semanas leíamos declaraciones de algunos de sus músicos de apoyo que afirmaban que había material grabado para dos discos de estudio.

Ahora por fin se anuncia nuevo material, tras varias reediciones y recopilaciones. Sus detalles se desconocen, solo sabemos que será editado en el sello Harvest Records. No sabemos si incluirá los temas inéditos interpretados los últimos años en directo (“People Are The Same Everywhere”, “Action Is My Middle Name” “Scandinavia”, “The Kid´s A Looker” o “You Say You Don´t Love Me”), aunque hace poco comentó en una entrevista que contaría con uno llamado “Istanbul”.

El disco ha sido producido por Joe Chiccarelli (The White Stripes, The Strokes y recientemente Russian Red) y grabado junto a su banda actual, formada por Jesse Tobias (guitarra), Boz Boorer (guitarra) Gustavo Manzur (teclados), Solomon Walker (bajo) y Matthew Walker (batería).

Seguiremos informando. Os dejamos con una sesión de grabación en Dublín hace un par de años que quizá nos de alguna pista:

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Novedades Star Wars: cambio de guión y más rumores

Por Manuel Pinazo el Lunes ene 13, 2014 Categoría Varios

Como llevamos haciénodonos eco desde hace algunos meses de todas las novedades que se cuecen de cara a la vuelta de Star Wars a los cines, estos días he recopilado las suficientes noticias interesantes en torno a una galaxia muy muy lejana.

- En la última entrega hablamos del despido del guionista Michael Arndt para dejarlo en manos del propio Abrams en colaboración con nada menos que Laurence Kasdan (autor de los libretos de El Imperio Contraataca, El Retorno del Jedi y En Busca del Arca Perdida entre otros). Según los últimos rumores, el guión de Arndt se centraba en los descendientes de los personajes clásicos lo que no gustó a su director. Comenta The Hollywood Reporter que la historia del Episodio VII volverá a centrarse en Luke, Leia y Han Solo, dando así a los fans una última oportunidad de volver a disfrutar de ellos a lo grande. Por otro lado, se introducirían diversos personajes secundarios que irían asumiendo mayor peso en futuras entregas.  A los descendientes de estos, habrá que incluir una hija/nieta de Obi-Wan Kenobi, tal y como apuntan diversas fuentes.

- Nuevos rumores en el casting. Por un lado suena Hugo Heaving para interpretar a un comandante del imperio, así como el propio Michael Fassbender en un papel con bastante peso. Estos se suman a los de Benedict Cumberbatch y otros muchos de los ya comentarios por aquí. Ademas, se ha comentado que Jesse Plemons (Breaking Bad) está en negociaciones para asumir uno de los papeles protagonistas.

- Estos días también se ha comentado que el primer personaje elegido para un spin off el próximo 2016 será Boba Fett. El cazareconpensas más aclamado por los fans de la saga tendría su propia película en la que se narrarían todas sus aventuras. Un proyecto que se le atribuye totalmente a Laurence Kasdan. Buena noticia, sin duda.

Según haya novedades, os las iré contando.

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Entrevista con The Last 3 Lines

Por Manuel Pinazo el Viernes ene 10, 2014 Categoría Críticas

 

The Last 3 Lines han regresado hace pocas semanas con su nueva referencia, New Songs for Old rites, un EP con cinco nuevas canciones con el que vuelven más oscuros y psicodélicos que de costumbre.

Aprovechando su lanzamiento y tras su gira transalpina, charlamos con ellos sobre su presente y planes de futuro.

Lo primero de todo, acabáis de volver de gira por Italia, ¿qué tal ha ido?

Si, hemos estado girando unos días por Italia. En concreto hemos visitado Roma, Milán, Verona y Vogogna. La verdad ha sido muy intenso a todos los niveles. Hubo muy buenos conciertos y como es lógico alguna decepción, pero en cualquier caso ha sido una experiencia increíble que nos ha unido todavía más como banda. Tenemos miles de anécdotas para recordar y muchas ganas de repetir. Hay un par de salas a las que intentaremos volver sin duda, el trato fue espectacular, y en casi todos los conciertos la gente respondió de forma increíble.

Para vosotros la experiencia internacional no ha debido ser una novedad porque hace poco actuasteis en Cannes y hace un par de años en París. ¿Cómo acogen vuestra música fuera de nuestro país?

Hemos tenido la oportunidad de salir varias veces a tocar fuera y siempre ha sido muy positivo. No sabemos por qué, pero sentimos que fuera de nuestras fronteras hay un interés mayor por nuestra música. Es cierto que España atraviesa un momento muy malo para la cultura y eso no ayuda en absoluto a que una banda como la nuestra pueda crecer, pero ya hace años que estamos peleando por hacernos hueco en las programaciones de las salas, festivales, medios, etc, y vamos consiguiendo avanzar y sacar la cabeza poco a poco.

Para el 2014 tenemos planes de visitar Alemania y probablemente Holanda, tenemos muchas ganas de ver como funciona nuestra música por allí. Siempre se comenta que es un buen sitio para el rock, así que habrá que comprobarlo.

New Songs for Old Rites es sin duda vuestro trabajo más oscuro y psicodélico, ¿seguiréis por este camino en el futuro?

Siempre hemos evolucionado disco a disco y a veces eso nos ha perjudicado de cara al exterior. Para la banda ha sido absolutamente enriquecedora esta mutación constante. La búsqueda de tu identidad creativa es lo más divertido de estar en un grupo y estoy seguro de que vamos a seguir cambiando y experimentando en futuros discos, si no, no seríamos nosotros. Pero también hay que decir que con “New songs…” todos coincidimos en que hemos encontrado un nexo que nos representa y que define perfectamente el mensaje de la banda.

Es la primera vez que todos nos sentimos plenamente identificados con lo que hemos hecho, y eso es un auténtico logro tratándose de The Last 3 Lines. Somos muy inconformistas y críticos con nosotros mismos. (risas)

Escuchando ahora los temas de You Are A Deep Forest se nota un claro contraste comparándolo con los actuales. ¿Habéis terminado de encontrar vuestro sonido propio o seguís en constante evolución?

Bueno, han pasado muchos años desde “You are a Deep Forest”, personalmente, si no existiera ese contraste, consideraría que hemos fracasado estrepitosamente como músicos. Como te comentaba antes, una de las cosas que mueve a esta banda es la libertad creativa y las ganas de superarse y hacer cosas nuevas, no tendría ningún sentido hacer lo mismo que hacíamos hace 6 ó 7 años…

Aún así, si te fijas bien, en el primer disco ya había ciertas pinceladas de cosas que puedes oír en el último trabajo.

Desde el principio de la banda habéis tenido varios cambios en la formación algunos de ellos recientes ¿Estos cambios han afectado al sonido de los nuevos temas?

Si por supuesto. Por la forma que tenemos de trabajar, esto afecta directamente a las canciones. Todos componemos y aportamos ideas, por lo que cuando la formación ha sufrido un cambio, esto se ve reflejado en los temas. Cada músico aporta su visión y de hecho esto es muy importante para nosotros. Que cada uno sienta el grupo como algo suyo es imprescindible para que todo funcione. El último en llegar ha sido Marco (batería), con el que hemos conectado todos muy bien. Si escuchas detenidamente “New songs…” te das cuenta de que las baterías aportan un carácter muy diferente a los temas, y eso es todo cosa de Mr. Marco.

Escuchando estas cinco nuevas canciones veo cosas de Bauhaus, los Muse menos excesivos e incluso, el rock progresivo de los 70, ¿Ando muy desencaminado?

No vas desencaminado… esto de las influencias es un terreno un poco pantanoso y más para una banda de seis componentes. Entre nosotros tenemos gustos muy dispares y de esa mezcla de influencias, nace nuestra música. Encontrar puntos en común y plasmarlos en un disco es parte esencial del juego y desde luego, algunos de esos puntos se encuentran en la psicodelia, el rock progresivo, el lado más oscuro de los 70 y algo de los 80 de vez en cuando. Yo prefiero no citar bandas, porque luego los compis de grupo se cabrean por que no les molan nada las referencias que he puesto. (risas)

Vuestro nuevo EP llega tras otro EP acústico. ¿Lo próximo que toca será la continuación de Visions From Oniria en formato disco?

Leafless surgió prácticamente como una necesidad para la banda. Tenemos un lado folk y acústico muy marcado, que incluso a veces se refleja en los temas eléctricos, y decidimos mostrar esa cara, ya que también es una parte importantísima de The last 3 lines. Es posible que la continuación lógica en este momento sea sacar otro largo, es algo que precisamente estamos debatiendo estos días con Aloud Music y que en breve decidiremos. Hay que cuadrar un montón de cosas, pero te diré que nuestra primera opción es la que comentas. Tenemos todos unas ganas enormes de meternos a componer y si todo va tan fluido como fue con “New songs…” tendremos un buen puñado de temas dentro de poco.

Habéis tocado como teloneros de Placebo en su última gira por España lo que os hizo actuar ante mucho público. ¿Si os dieran a elegir el grupo, a quién os gustaría acompañar en una gira?

Si, lo de Placebo nos acercó a mucha gente que no tenía ni idea de que existíamos. Yo personalmente no tengo ningún grupo fetiche, me gusta compartir escenario con amigos y gente de la que pueda aprender algo. Normalmente cuando tocas con grupos muy grandes se crea una barrera absurda que te impide la comunicación natural, lo cual es un coñazo. Con Placebo por ejemplo conseguimos romper esa barrera al tercer concierto, entonces empezamos a comunicarnos como personas (risas). De lo que sí estoy seguro es de que me echaría a la carretera con grupos como Exxasens o (lo:muêso) sin dudarlo.

Vuestro directo es sin duda uno de vuestros puntos fuertes. ¿Qué podrá encontrar la gente que vaya a veros por primera vez?

Es algo que siempre nos han dicho, pero creo que el momento actual es el mejor que hemos pasado hasta la fecha en cuanto a los directos. Ahora mismo el grupo está muy unido y se respira una energía que se transmite y se contagia en los conciertos. Nos entendemos mejor que nunca y sobre el escenario creo que eso se nota y la gente lo capta. Siempre intentamos que el concierto tenga un sentido de principio a fin, como si se tratara de una narración, nosotros lo sentimos como un ritual, casi sexual, y así intentamos transmitirlo al público.

¿Habrá fechas por toda la península pronto?

Estamos concretando algunas fechas por España, pero no vamos a hacer una gira muy extensa por aquí. Seguro que estaremos por Madrid en breve. Valencia y País vasco también son visitas obligadas, pero ahora mismo estamos dedicando todos nuestros esfuerzos a cerrar fechas por Europa para el año que viene, esta es una de nuestras prioridades en cuanto a directos. También queremos continuar haciendo cosas con el set acústico ya que es algo que nos encanta y ha funcionado muy bien con Leafless. Es una atmósfera muy íntima y muy diferente a la de los conciertos eléctricos y queremos seguir desarrollándolo durante el próximo año.

Y para terminar hablemos de Aloud. Trabajar en un sello con un tipo al frente tan implicado con sus bandas y con la escena, supongo que será una ventaja. ¿No?

Estar en Aloud es un lujo. Para nosotros Sergio es uno más de la banda y siempre se implica al límite con todo lo que hacemos, ya sean locuras de videoclips, discos acústicos extraños, o lo que se nos pase por la cabeza… Siempre nos han apoyado y respetado, lo cual es de admirar. Desde el primer día han creído en nosotros, a pesar de muchos contratiempos, y eso es porque por encima de todo, en Aloud prima la devoción por la música, algo impagable para cualquier banda.

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La fuerza vs La forza

Por Manuel Pinazo el Jueves ene 9, 2014 Categoría Imágenes

 

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¿Volverán Oasis en 2014?

Por Manuel Pinazo el Miércoles ene 8, 2014 Categoría Críticas

Arrancamos el año con un debate servido. ¿Regresarán Oasis en 2014?

A día de hoy todo parece indicar que no, pero cosas más raras se han visto en el mundo de la música. No es que vayamos a hacer apuestas, pero al menos vamos a recopilar todas las declaraciones hablando del tema y las diferentes disputas que terminaron propiciando la separación.

Este año se cumple el 20 aniversario de su debut, Definitely Maybe, un disco que influido por el sonido de artistas como The Stone Roses , sin dejar a un lado a las grandes glorias británicas The Beatles, The Kinks, The Jam, marcó el punto de partida para que el conocido como britpop eclosionara y comenzara a expandirse como si de un virus se tratara, para llenar las islas de émulos de flequillo que soñaban con parecerse a los Gallagher.

El hoy denostado movimiento fue algo más y pero no vamos a analizarlo (quizá más adelante), pero lo que es ciert,o es que este disco fue sin duda uno de sus detonantes. Como afirmaba la premonitoria “Rock and roll Star” que lo abría, se colocaban en la rampa de lanzamiento hacia una fama aún lejana, pero que ya podía entreverse.

Dos décadas después como todos sabéis, la banda ya no existe. Por un lado, su guitarrista y compositor de sus mejores temas Noel Gallagher, se encuentra centrado en su carrera en solitario que debería entregarnos un segundo álbum próximamente. La otra mitad, su hermano Liam, continúa al frente de Beady Eye, grupo que formó con sus últimos escuderos en Oasis (Gem Archer y Andy Bell). Y el debate se ha vuelto a abrir.

El último en sumarse ha sido Paul Arthurs, más conocido como Bonehead, quien tras aparecer como invitado de Beady Eye en un homenaje a Jon Brookes de The Charlatans, afirmó que Liam Gallagher reformaría el grupo encantado para subirse a un escenario y recordar su primer disco y que lo haría sin importarle el dinero.

No es la primera vez que el vocalista manifiesta su interés por recuperar a la formación que se separó en 2009 tras una fuerte discusión y que terminó con la marcha de Noel Gallagher y su adiós definitivo.

La pasada primavera, haciendo honor a su sarcasmo habitual declaró en la revista Q que por 30 millones de libras él volvería encantado, pero que antes le enseñaran la pasta. Y un par de años antes, tras la reunión de The Stone Roses habló de lo que le gustaría tener un regreso triunfal pero ya para 2015, cuando se cumplan veinte años de su segundo trabajo, (What´s the story) Morning glory.

Pero todas estas manifestaciones chocan frontalmente con la opinión del otro 50% implicado, Noel Gallagher. Él ya ha confirmado en varias declaraciones su negativa a dicha vuelta.

A mediados del pasado mes de diciembre el Mirror británico se hacía eco del último rechazo de éste, en este caso por una oferta de 20 millones de libras para girar en 2014 interpretando su debut. Entonces afirmaba “Oasis ya no existen y si se produce ese encuentro yo no estaré en él”.

Y es que los desencuentros entre ambos hermanos siempre se han producido. Ambos llevan a hostias desde sus comienzos. Desde malas caras en conciertos en los que ni se hablaban, a peleas y momentos de verdadera tensión. Entrevistas por separado para no coincidir y multitud de declaraciones cruzadas hacen que este encuentro parezca bastante lejano.

Tirando de hemeroteca recordamos cómo en 1994 Liam decidió cambiar las letras de algunas canciones en su gira americana lo que acabó con una discusión y una silla volando, lo que propició el abandono de la gira por parte del mayor de los hermanos y el primer rumor de separación que no llegó a producirse.

En la grabación del MTV Unplugged Liam se mosqueó minutos antes y decidió no participar, mientras que Noel siguió adelante y se encargó él de cantar las canciones, mientras su hermano le criticaba sentado entre el público. En 2000 cancelaron un concierto en Barcelona tras una pelea entre ambos por cuestionar Liam a Noel si era el verdadero padre de su hija, lo que acabó con un labio roto.

Y así hasta que el 28 de agosto de 2009, pocos días después de su actuación en el FIB y tras otra pelea Noel Gallaher escribiera en la web de la banda: “Con mucha tristeza, pero también un gran alivio, os comunico que ayer por la noche abandoné Oasis. (…) no podía seguir trabajando con Liam ni un día más”.

Pero nunca se sabe, quizá en unos meses tengamos una sorpresa, lo que apostamos es que ésta no será la última vez que oiréis hablar del tema en el año que acabamos de empezar.

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