Boz Boorer, escudero fiel de Morrissey desde hace 21 años y líder de la banda rockabilly ochentera The Polecats, publicará su nuevo disco el próximo mes de junio.
La continuación de Miss Pear (2008) viene adelantada por el single “Slippey Forces”, que verá la luz el próximo 4 de mayo y suena así:
Como estamos en la semana Tindersticks, vamos a incluir una de sus canciones en nuestro particular listado de 1.000 temas que nos acompañen.
Sería muy difícil quedarse con una sola de ellas, de hecho creo que va a haber varias en este listado, pero empezaremos con uno de sus mayores hitos o una de mis preferidas, para ser justos.
Esta composición es una barbaridad. El momento más Lee Hazlewood de su discografía. Una preciosa letanía acompañada de unas cuerdas majestuosas que dan forma a uno de los momentos obligatorios de la pasada década.
34. “My Oblivion” de Tindersticks, incluida en Waiting For The Moon (2003)
Tras estar a punto de desaparecer después de la gira de Waiting For The Moon (2003), Tindersticks decidieron renovarse en el fondo y la forma, dejando a un lado el carácter melodramático de antaño y cierto envoltorio de pomposidad en su discurso. Un lustro después, regresaron retomando el lado más desnudo y directo de sus inicios, para iniciar una nueva etapa, que acaba de dar como resultado The Something Rain, su ya tercer trabajo desde entonces y sin duda, el más redondo de ellos.
La formación liderada por Stuart Staples se presentaba en un abarrotado Teatro Lara (sus dos noches en la capital se agotaron hace semnas) como sexteto al uso con voz, guitarra, bajo y batería, contando con el apoyo de los teclados del virtuoso David Boutler y el soporte de un gran Terry Edwards (PJ Harvey, Gallon Drunk, Spiritualized), que alternó el saxo y los teclados, para dotar de más matices si cabe, la habitual belleza de sus composiciones.
El ambiente era sin duda el más apropiado para disfrutar como se merece de uno de los trabajos más cautivadores de lo que llevamos de año y de una de nuestras bandas de cabecera de las dos últimas décadas. Las expectativas se cumplieron. Hace pocos días, nos comentaban en una entrevista que su gira iba estar basada en su último álbum –el que interpretaron al completo– y en algunos temas escondidos de su discografía. Y así fue.
Arrancaron con la emotiva “Blood” para a continuación, hacer que nos contorneásemos al ritmo de “If You´re Looking for a Way Out”, y que volvieráramos a estremecernos con “Dick´s Slow Song”. O lo que es lo mismo, Un paseo por su debut (Tindersticks (93)), su memorable versión del tema disco setentero de Odyssey y una parada en el lado menos accesible de Curtains (95).
Con las cartas sobre la mesa, entraron de lleno en sus composiciones más recientes, comenzando con la arriesgada “Chocolat”, que terminó convirtiéndose en una suerte de jazz oscuro y contundente de lo más sugerente, y las desde ya, clásicas “Show Me Everything” y “This Fire Of Autumn”. La pastoral “Don´t Ever Get Tired”, única visita de la noche a Can Our Love… (01) enlazó con otro tema de Simple Pleasure (99), la sentida “I Know That Loving” que sonó mejor que nunca.
La primera parte del concierto culminó con la belleza nocturna de “A Night So Still”, el cha-cha-chá bailable “Slippin´ Shoes” y el momento más intenso de la noche, protagonizado por la densidad embriagadora de “Frozen”, toda una suerte de reverbs, delays, pedales, saxos desquiciados y ecos de la atronadora voz de Staples que, literalmete, casi nos hacen caernos del asiento. Memorable. La placidez de “Come Inside” nos dejó noqueados mientras la banda abandonaba el escenario sin que apenas reparásemos en ello.
El broche final en dos actos comenzó con una nueva visita a su cuarto álbum, con la reposada “If She´s Torn” y con un tema del segundo, la frágil “Cherry Blossoms” que sinceramente, no nos esperábamos. El broche final llego de la mano del single “Medicine” y la instrumental “Goodbye Joe” que cierra The Something Rain.
Así sin más concesiones, sin guiños a sus canciones más populares, culminó una noche memorable que nos dejó saciados, gracias al buen hacer de unos auténticos artesanos de la escena contemporánea.
Publicado en Muzikalia.
Anoche vimos a Tindersticks en el Teatro Lara de Madrid, sin duda el mejor sitio para disfrutar del directo en la capital.
Para quienes no tuvieron la suerte de estar presentes, aquí podéis disfrutar de un concierto entero hace unos días en París.
Arranca la semana Tindersticks con una entrevista con ellos, que la verdad, me ha hecho bastante ilusión hacérsela, porque siempre he sido muy fan de su música.
Tindersticks llevan con nosotros desde hace dos décadas. Su música forma parte de un paisaje sonoro muy peculiar, que muchos emparentamos con Leonard Cohen, Scott Walker, Tim Hardin o Lee Hazzlewood. Piezas de un lirismo mágico, que durante ya nueve álbumes de estudio, han ido construyendo un legado imprescindible.
En 2003 la banda estuvo a punto de desaparecer para siempre. Varias disputas y una sensación de tedio invadió al grupo, que terminó por no grabar temas en un lustro.
Su vocalista Stuart A. Staples inició una carrera en solitario que dio como resultado dos álbumes y trasladó su residencia al sur de Francia, el resto de la banda se diseminó entre Praga, Berlín y Gran Bretaña.
En 2008 tres de sus seis miembros, Staples y sus fieles David Butler y Neil Fraser, reactivaron la formación con el apoyo de nuevos músicos e iniciaron una nueva etapa creativa en la que dejaron a un lado los habituales arreglos de cuerdas y optaron por un sonido más crudo y directo, que acaba de dar como resultado su ya tercer disco, The Something Rain.
Aprovechamos a charlar con el multiinstrumentista David Boutler pocos días antes de lo que será su visita a nuestro país, para hablar de su nuevo trabajo y su ya dilatada carrera.
Tenéis vuestras residencias en Francia, Inglaterra, Alemania, La República Checa… Tindersticks andan algo diseminados por Europa. ¿Cómo os comunicáis durante este tiempo?
Hoy en día con Internet, las distancias no son un problema. Solemos enviarnos ideas entre nosotros. Incluso con skype puedes hacer reuniones cara a cara. De todos modos, estos meses nos hemos reunido y hemos tocado para presentar nuestro disco de bandas sonoras.
Pero sí, lo mejor es cuando nos juntamos y tocamos, de ahí salen las mejores ideas. Además, viajar es bastante sencillo en estos días.
Habéis estado más de un año preparando The Something Rain. ¿Por qué habéis tardado tanto en grabarlo? ¿Quizá por la distancia que os separa?
Nos reunimos cada mes, o mes y medio y aprovechamos para ir grabando. La verdad es que surge todo enseguida, fluye, aunque en esta ocasión ha terminado por extenderse en el tiempo para añadir arreglos, pulir las canciones , etc.
Hicimos `Falling Down A Mountain´ muy rápidamente tras `The Hungry Saw´. Esta vez hemos querido hacerlo de otro modo. La verdad es que fue muy agradable dejar estas nuevas canciones crecer poco a poco.
Con la perspectiva de tres álbumes desde 2008, ¿Qué tienen los nuevos Tindersticks de 2012 respecto de los anteriores de 2003?
¡Un futuro! (risas). Somos un grupo muy fuerte y compacto en estos momentos. Es muy excitante la etapa que estamos viviendo. En 2003 estábamos aburridos y desmotivados.
The Something Rain completa una trilogía de esta nueva etapa…
Tienes razón con el tema de las trilogías. Por lo general, nuestros discos funcionan en círculos de tres desde nuestros comienzos. Se aprecia en los dos primeros y Curtains (97), posteriormente en el cambio de rumbo de Simple Pleasure (99) hasta Waiting For The Moon (03) y la nueva etapa.
He leído que de más de 20 ideas surgieron las nueve canciones. ¿Cuál es vuestro proceso para gestar un álbum?
Unas cinco nunca fueron demasiado lejos. Otros cinco estaban prácticamente hechas. La verdad es que podría haber sido un disco largo, pero iba a perder la fuerza que sentimos que hemos logrado condensándolo en nueve temas.
En otros tiempos, especialmente en el final de la primera etapa de la banda, daba la sensación de que a los discos les faltaba algo, en esta ocasión consideramos que está completo. ¿Para qué añadir más? Creo que las otras canciones que descartamos encontrarán su lugar con el tiempo, si realmente lo merecen.
La apertura del disco con “Chocolat” sigue muy en la línea de “My Sister” ¿De dónde surge la bizarra historia que cuenta la canción?
Viene de un pobre hombre con una torturada y retorzida alma de Nottingham, Inglaterra, llamado David (Boutler). ¿Qué más te puedo decir? (risas)
Siempre he pensado que sois una banda de artesanos. Cuantos más avances modernos encontramos en la música, más samples, más digitalización… más elaborados parecen vuestros discos, con más percusiones e instrumentos clásicos sin recurrir en exceso a la tecnología.
Nosotros no nos restringimos en nada. Pienso que es una cuestión de imaginación y de recurrir a lo que de verdad te gusta. La tecnología a veces te ayuda. Escuchar un sample de un armonio (teclado de viento de origen alemán utilizado en el S XIX y principios del XX) puede ser sorprendente, pero estar sentado ante uno de verdad, es algo de verdad maravilloso y mágico.
¿Hacer un disco como éste supone mucha inversión?
¿Te refieres a dinero? Bueno, la verdad es que tratamos de mantener el control. Digamos que si una canción necesita una orquesta detrás, tratamos de encontrar el mejor camino para solucionarlo.
En estos tiempos el negocio digital supera con creces al CD o el vinilo, por no hablar de las descargas, la ley SOPA y demás ¿qué opináis al respecto?
Para nosotros es la forma de ganarnos la vida. El tema es, que los grandes sellos lo hicieron a su manera durante demasiado tiempo, hasta que les explotó. Ahora las más perjudicadas son las bandas pequeñas como la nuestra. Tienes que ser listo para poder ganar dinero con esto. Es duro, muy duro y lo peor es que ya no somos niños. Tenemos que trabajar mucho más para ganar mucho menos.
Que de verdad, no me importa, porque lo que más adoro es hacer música y nunca voy a dejar de hacerlo, pero a veces es frustrante. Yo no quiero ser rico, ni famoso, pero mi familia me mira con los ojos hambrientos (risas).
Aparte de trabajar con Claire Denis. Tindesticks siempre ha tenido un sonido muy cinematográfico, ¿A qué clásico del cine os gustaría poner banda sonora?
Esa respuesta es imposible… Pero te diré una. No es un clásico del cine, pero me encanta Betty Blue (película de 1986 dirigida por Jean-Jacques Beineix) y cuando la veo odio la forma en que tratan la música. Es tan 80s…
¿Qué opináis de la nueva afición de recuperar discos al completo en giras de aniversario? Vosotros lo hicisteis en 2006 en Londres, interpretando vuestro segundo trabajo. ¿Repetiríais la experiencia? ¿Lo haríais con otros discos?
No sabría decirte. Es algo bonito para la ocasión apropiada. Pero odiaría hacerlo por dinero. Cuando recuperamos aquél disco fue excelente, aunque lo recuerdo como algo triste. Fue el fin de una relación muy especial con algunas personas.
Pronto estaréis de gira por España. ¿Qué podemos esperar de vuestros próximos conciertos?
Nos centraremos en el nuevo disco, como es lógico, pero queremos buscar en el cajón de las viejas canciones y recuperar algunas que no solemos tocar nunca en directo. Esperemos que os sorprenda.
Seremos nosotros cinco, con la ayuda de Terry Edwards. Nos sentimos más fuertes que nunca y estamos deseando que lleguen.
Por Manuel Pinazo.
Publicada en Muzikalia.