Sarah Nixey – Brave Tin Soldiers

Por Manuel Pinazo el Miércoles ene 18, 2012 Categoría Críticas

Sarah Nixey / Brave Tin Soldiers / Por Manuel Pinazo

Entre 1998 y 2003, Sarah Nixey formó parte junto a Luke Haynes (The Auteurs) y John Moore (The Jesus & Mary Chain) del interesante combo llamado The Black Box Recorder.

Les habíamos perdido la pista desde entonces, pero la pasada primavera de 2010 decidieron decir adiós con dos nuevas composiciones (“Keep It in the Family” y “Do You Believe in God?”) a modo de testamento.

Su legado son tres álbumes más que recomendables plagados de delicadas y sofisticadas melodías, donde podremos encontrar un buen puñado de delicatessens escogidas, que conformar algunos de los momentos más sugerentes de la pasada década.

En 2011 su vocalista publicaba su segundo disco en solitario, tras Sing, Memory (2007). Brave Tin Soldiers es un compendio de bellos arreglos orquestales, guitarras acústicas y melodías placenteras. Una colección de canciones donde la británica vuelve a dar rienda suelta a sus pasajes oscuros y melancólicos conformados en torno a su privilegiada voz.

Temas como las solemnes “Silk Threads” y “Miss Sauvignon”, momentos reflexivos  “The Burial of Love” o piezas como “Cat´s Cradle” donde recuerda a una Siouxsie fronteriza o “Brave Tin Soldiers” y “Gathering Shadows” propias de los Goldfrapp de Seventh Tree (2008) son buena muestra de ello.

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MANGO

Por Manuel Pinazo el Martes ene 17, 2012 Categoría Varios

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La culpa es de los padres

Por Manuel Pinazo el Lunes ene 16, 2012 Categoría Imágenes

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R.E.M. – Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011

Por Manuel Pinazo el Martes ene 10, 2012 Categoría Críticas

R.E.M. / Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011 / Por Manuel Pinazo

Quién nos iba a decir hace pocos meses cuando nos relamíamos con las canciones del dignísimo Collapse Into Now (2011), que nos encontrábamos ante el último disco de estudio de R.E.M. Su separación nos pilló por sorpresa, porque si bien, su carrera se encontraba en un lógico declive tras 30 años, sus canciones seguían muy por encima de muchos de sus contemporáneos que quizá deberían haberse aplicado el cuento mucho antes que ellos.

Aunque los de Michael Stipe se van con la cabeza bien alta y quizá con mucho aún por decir, no termina de quitársenos ese regusto amargo de perder a unos de nuestros referentes musicales por antonomasia. Responsables de un buen puñado de álbumes memorables y canciones que acompañarán a millones de personas para el resto de sus vidas. Han sido tres décadas de mentiras, corazón, verdad y basura, como ellos mismos han querido titular su epitafio.

Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011 es la recopilación con mayúsculas de los norteamericanos, y no porque sea la mejor, que no, sino porque es la más completa de las publicadas hasta la fecha -Eponymus (1988), Singles Collected (1994), The Best Of R.E.M. (1998) o In Time (1988-2003)- son otros ejemplos).

Nada menos que 40 canciones en dos CDs para repasar su discografía con una selección de temas que tira de espaldas al más pintado, a pesar de las inexplicables ausencias de “Drive”, “E-bow The Letter” o “Radio Song”, -ya saben que los recopilatorios son comos los equipos de fútbol, cada uno tiene su alienación ideal-.

En ellas se hace un recorrido por la historia de un cuarteto que desde que debutara en directo en 1980 (y que en 1997 confirmara la salida de su batería Bill Berry, tras sufrir un aneurisma dos años antes) se ha mantenido unido. Aquella banda de Athens que con su single de debut, “Radio Free Europe”, conquistara a la crítica y que desde entonces, hasta su fichaje por una multinacional a finales de los 80s, se labrara una carrera plagada de brillantes momentos de pop atemporal. Ese grupo que poco después, con el bombazo “Losing My Religion” se colara en el firmamento de estrellas más populares de la tierra y desde entonces hasta su separación hace pocos meses, han mantenido intacto su espíritu y su cordura con una serie de lanzamientos más o menos acertados, pero siempre fieles a sus principios.

Destacar la inclusión de tres piezas inéditas, “A Month of Saturdays”,  “Hallelujah” y “We All Go Back to Where We Belong”, que fue elegida como single, y por lo demás, poco hay que decir de las canciones aquí contenidas que no sepamos todos los que hemos crecido con ellas.

Hasta siempre.

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Grinderman remezclados

Por Manuel Pinazo el Lunes ene 9, 2012 Categoría Música

Hace pocas semanas Nick Cave ponía punto final a su banda Grinderman para centrarse de nuevo en su proyecto al frente de los Bad Seeds.

La banda paralela junto a sus compañeros Warren Ellis, Martyn Casey y Jim Sclavunos, editarán a modo de despedida Grinderman 2 RMX, una revisión de su segundo trabajo, donde artistas como el ex Magazine/Bad Seeds, Barry Adamson, Cat´s Eyes o UNKLE, revisan sus temas.

El disco se publica el próximo 12 de marzo y estas serán sus canciones:

01 Grinderman / Fripp: “Super Heathen Child”
02 A Place to Bury Strangers: “Worm Tamer”
03 Nick Zinner: “Bellringer Blues”
04 UNKLE: “Hyper Worm Tamer”
05 Joshua Homme: “Mickey Bloody Mouse”
06 Cat´s Eyes with Luke Tristram: “When My Baby Comes”
07 Barry Adamson: “Palaces of Montezuma”
08 Silver Alert: “Evil” [ft. Matt Berninger]
09 SixToes: “When My Baby Comes”
10 Andy Weatherall: “Heathen Child”
11 Factory Floor: “Evil”
12 Grinderman: “First Evil”

Y así suena una de ellas:

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The Cure – Bestival Live 2011

Por Manuel Pinazo el Domingo ene 8, 2012 Categoría Críticas

 The Cure / Bestival Live 2011 / Por Manuel Pinazo

Hace algunas semanas Bono, vocalista de U2 se lamentaba de lo intrascendente que había sido su banda las dos últimas décadas a propósito de la reedición de Achtung Baby (1991). Algo similar podría aplicarse Robert Smith, quien desde la publicación de Wish (1992) no ha entregado un disco a la altura de las expectativas. Bien es cierto que Bloodflowers (2000) es indiscutiblemente lo mejor que han hecho desde entonces, pero sigue bastante lejos de los momentos más brillantes de su carrera.

Los últimos 20 años, los de Crawley nos han dejado por el camino alguna que otra gira para el recuerdo o lanzamientos tan jugosos como Join The Dots (2004) o Trilogy (2003), donde interpretaban la trilogía formada por sus obras Pornography (1982), Disintegration (1989) y el antes mencionado Bloodflowers (2000).

Mientras supuestamente vuelven al estudio para preparar nuevas canciones y llega el ansiado Reflections, que recopila sus directos del pasado año rescatando sus tres primeros discos (sí, otra nueva manera de saciar a sus más nostálgicos fans, que somos muchos) ve la luz Bestival Live 2011, CD doble que recoge íntegramente el concierto que tuvo lugar el pasado 10 de septiembre en el festival del mismo nombre. Álbum cuyos beneficios irán destinados al Isle of Wight Youth Trust, institución dedicada a la reinserción de jóvenes con problemas, que supone el primer directo editado de la banda en 19 años, desde Show (1993) y Paris (1993).

Un recorrido por los 33 años de historia de The Cure en 32 canciones, donde todos sus álbumes salvo Wild Mood Swings (1996) y Bloodflowers (2000) aparecen representados, y que a sus incondicionales sabrá a poco, ya que a pesar de lo impecable de su factura –con un sonido de batería algo discutible, eso sí–, no aporta nada nuevo a lo visto estos últimos años sobre un escenario. Destacar eso sí la vuelta de los teclados a su sonido con el regreso de Roger O´Donell y la salida definitiva de Porl Thompson.
A destacar, los momentos siempre mágicos de piezas tan deslumbrantes como “Plainsong”, “Play For Today”, “A Night Like This”, “A Forest” o “Just Like Heaven” (¿y “Pictures Of You”?), la inclusión de un tema algo olvidado en su repertorio (“The Caterpillar”), la concesión al lado oscuro con “Shake Dog Shake”, “One Hundred Years”, “End”, “Disintegration” (echamos de menos “From The Edge Of The Deep Green Sea”), la brillante recreación de “Let´s Go to Bed” (quizá la mejor versión recuerde de esta canción) o el apabullante final con momentos de su primera etapa (“Jumping Someone Else´s Train”, “Grinding Halt”, “10:15 Saturday Night” y “Killing Another”,¿”Another”?, sí, hasta cantando sustituyen “An Arab” por “Another”… una eufemística pena, vamos).

En definitiva, una nueva referencia de los británicos que por desgracia, no hace justicia a la magnitud de su impactante directo, ni aporta nada brillante a su últimamente decepcionante discografía.

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Slim Cessna’s Auto Club

Por Manuel Pinazo el Sábado ene 7, 2012 Categoría Música

Si Chris Isaak hubiera hecho la mili con Nick Cave & The Bad Seeds, sería así:

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