Con bien que te vaya tienes bastante

Me gusta mucho Tarantino, su forma de entender el cine como un constante homenaje, sus diálogos elocuentes, su imaginería visual, la manera en la que construye personajes. Es por ello que este fin de semana haya disfrutado tanto con su última película, esta Inglorious Basterds.

Una visión personal de la ocupación nazi, una divertidísima reinterpretación histórica en la que se entremezclan varias historias paralelas para confluir en un final apoteósico marca de la casa.

Grandes interpretaciones además, con un Christoph Waltz estupendo, totalamente merecedor del Oscar y un divertido Brad Pitt (impagable la secuencia en la que él y dos de sus hombres fingen ser italianos).

Una película totalmente recomendable, que quizá queda lejos de sus dos primeras obras maestras, pero que está a la altura de lo que muchos esperábamos de él.

Echo & The Bunnymen / The Fountain / Por Manuel Pinazo

Al analizar la carrera de Echo & The Bunnymen desde su celebrada resurrección en 1997 con Evergreen, nos damos cuenta de que ya suman las mismas referencias que en su etapa gloriosa situada entre Crocodriles (1980) y Echo & The Bunnymen (1987).

Obviando aquel disco anecdótico llamado Reverberation (1990) y situándolo como ecuador entre dos carreras de una misma banda, apreciamos que hacer comparaciones entre ambas etapas puede degenerar en un agravio comparativo, aún así, los de Liverpool mantienen su carrera con una dignidad impoluta, apoyándose en sus mejores bazas: la magnífica voz de McCulloch y las guitarras cristalinas de Sergeant.

The Fountain, les trae de nuevo a la actualidad dejando a un lado la vuelta a su sonido primigenio que vivimos en Siberia (2005), y lo hace con diez canciones de pop luminoso construidas a base de melodías contagiosas y efectivas.

Lejos del inspirado de What Are You Going to Do with Your Life? (1999) y más cercano al instantáneo Evergreen antes mencionado, el nuevo trabajo de los británicos nos los devuelve revitalizados gracias al sonido de las efectivas “Think I Need It Too” y “Do You Know Who I Am”,  los medios tiempos de The Fountain” y “Shroud Of Turin”, los juegos vocales de la festiva “Proxy” o la delicadeza de “The Idolness Of Gods”.

Puede que su historia reciente quede lejos de lo mejor de su discografía, pero quienes les adoramos estamos satisfechos por el simple hecho de seguir teniéndolos entre nosotros.

Publicado en Muzikalia.

Yo siempre los conocí como limones, pero claro, si son manzanas amarillas será que andaba yo equivocado…

Yo también las conocía como albóndigas, pero la verdad que ALMONDIGAS mola más, sobre todo si están riquísimas, como dicen

Morrissey / Swords / Por Manuel Pinazo

En la carrera  discográfica de Morrissey tanto en su etapa en solitario, como cuando formaba parte de The Smiths, las caras B han tenido mucha importancia. Como amante de la vieja escuela, él siempre ha manifestado que prefería sacar cuatro singles al año en lugar de un disco. De ahí, que en las canciones que acompañan a sus sencillos podamos encontrar alguna que otra para el recuerdo, en ocasiones muy por encima de las que aparecen en sus álbumes.

Swords recopila  algunos de los temas grabados en las sesiones de You Are The Quarry (2004), Ringleador Of The Tormentors (2006) y Years Of Refusal (2009)  y coincide en edición con The HMV/Parlophone Singles 1988-1995, otra compilación de su primera etapa que analizaremos próximamente y que no ha contado con el visto buenodel artista, a pesar de que es mucho más completa que ésta que nos ocupa.

Aquí encontraremos 18 cortes que resumen la trayectoria más reciente del británico a través de los temas menos conocidos de su repertorio. Entre lo imprescindible y lo anecdótico, destacando por encima de todo, sus composiciones junto a Alain White, fiel escudero desde 1992 y especialmente las que formaron parte de los singles “Irish Blood English Heart”, “Firts Of The Gang To Die”, “Let Me Kiss You” y “I Have Forgiven Jesus”.

Momentos desgarradores (“Friday Mourning”, “My dearest love”, “Because of my poor education”), oscuros (“Ganglord”); curiosos experimentos sonoros no muy frecuentes en su discografía (“Sweetie-Pie”) o las habituales temáticas de su ideario (“My life is a succession of people saying goodbye”), conviven con canciones que hablan de maltratos (“Children in pieces”), de la desgracia sufrida por el Manchester United en 1958 (“Munich air disaster 1958”) o insignes diseñadores (“Christian Dior”). Con colaboraciones ilustres, como la de Chrissie Hynde en “Shame Is The Name” o con una versión de “Drive-in Saturday” firmada por David Bowie para Aladin Slane (1973).

Un conjunto tan recomendable como irregular, que podría haberse editado en formato doble y así, no haber dejado fuera canciones como “Mexico”, “The Public Image” o “I Am Two People”.

Publicado en Muzikalia.

Se respiraba en el ambiente la emoción de las grandes citas y los presagios se cumplieron. El accidentado comienzo de la gira afortunadamente quedó en un mal recuerdo y por fin Tour Of the Universe regresaba a España en su segunda manga. Cuatro días después de su actuación en Valencia, Depeche Mode se presentaban en Madrid en la primera de las dos noches programadas en la capital con entradas agotadas desde hace meses.

Soulsavers abrían la noche ante un cuarto del aforo presentando las canciones de su reciente Broken y rescatando los mejores momentos de It´s Not How far You Fall, It´s The Way You Land (2007). Un par de canciones después, la audiencia caía rendida ante la descomunal presencia de un Mark Lanegan, cuya voz cavernosa congeló el tiempo en la templada tarde madrileña. Cuarenta minutos que nos supieron a poco.

A las 21.30 llegó el turno del trío de Basildon acompañados por un batería y teclista de apoyo, para enfrentarse a un show donde, como bien definió mi compañero Fidel hace pocos días, no hubo espacio para la sorpresa.  La bestia escénica del efectivo Gahan y la inspiración del comedido Gore, bastaron para dejar al respetable ante una (otra) noche para el recuerdo aunque eso sí, por primera vez desde Violator Tour, y desde entonces cuatro giras lo atestiguan,  las canciones del disco a presentar quedaron a años luz del resto del repertorio.  Puede que Sounds Of The Universe no sea su mejor trabajo, pero tanto el desarrollo como la elección de los temas dentro del setlist, dejaron mucho que desear y  así, “In Chains” sonó fría, “Wrong” deslucida y “Hole To Feed” no terminó de convencer, por no hablar de “Miles Away/The Truth Is”, un ejercicio rockista totalmente fuera de lugar.

A pesar de todo, el concierto fue un auténtico crescendo de emociones, que aunque no despegara hasta la cuarta canción (“Walking In My Shoes”),  terminó por convertirse en la jornada memorable que se le suponía y donde no faltó nada, desde las efectivas “World In My Eyes”, “Policy Of Truth” o “It´s Not Good”,  a la reivindicación del glorioso Black Celebration de la mano de“Fly On the Windscreen”, “A Question Of Time” y “Stripped”. De la oscuridad de la genial “In Your Room” a la contundencia desatada de “I Feel You”. Y por supuesto, sin olvidarnos del momento Martin L. Gore afrontando una algo saturada “Sister Of Night”, la  introspectiva “One Caress” y una sobrecogedora “Home”, interpretada tan sólo con la compañía de un piano.

La apoteosis final vino de la mano del karaoke colectivo de “Enjoy The Silence” o  las míticas “Never Let Me Down Again” y “Behind The Wheel”, para que una contagiosa “Personal Jesus” pusiera el punto final a dos horas de celebración, en las que 15.000 almas, volvieron a vibrar como en las mejores ocasiones.

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El plan de saneamiento de las cuentas de RTVE trajo consigo un ERE que mediante jubilaciones anticipadas, todo aquel que tenía más de 52 años quedaría desvinculado de la entidad pública de comunicación.

Así se consiguió reducir la plantilla en más de 4.000 trabajadores que quedaban prejubilados a una edad como decía de 52 años. ¿Demasiado viejos para su función o simplemente un rango de edad en la que es muy difícil la reincorporación al mercado laboral?

Multitud de profesionales dejaron su puesto en el ente, tanto en radio, como en TV: Jose Ángel de La Casa, Jose Antonio Maldonado, Cristina García Ramos, Rosa María Calaf, Chema Rey, Jesús Ordovás… periodistas legendarios quedaron jubilados por viejos, por tener más de 52 años y  se iban a su casa con el 90% de su sueldo para dejar su trabajo, ven ahora cómo Gobierno y oposición acaban de nombrar como nuevo Presidente de la Coorporación de RTVE a Alberto Oliart de ¡81 AÑOS! para sustituir al saliente Luis Fernández.

Sin duda esto es una lección de renovación en el ente público, una oportunidad a la sangre nueva, a la juventud de los profesionales, 81 años de experiencia son indiscutibles.

Juventud divino tesoro.