Ya estamos de vuelta

Por Manuel Pinazo el Lunes ago 31, 2009 Categoría Varios

Ya estamos aquí, en realidad llevamos un par de días.

Espero retomar el blog en breve, quizá con algún que otro cambio, porque pienso, necesita renovarse.

Nos leemos pronto.

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Nos vamos a la playa

Por Manuel Pinazo el Sábado ago 15, 2009 Categoría Varios

Amigos, nos vamos un par de semanitas a la playa.

Volveré con las pilas cargadas, esperando no aburriros tanto como últimamente, que extenuado no he dado para más.

De todas formas os contaré cosillas desde allí.

Pasadlo bien y gracias por seguir al otro lado.

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Sonic Youth – The Eternal

Por Manuel Pinazo el Viernes ago 14, 2009 Categoría Críticas


Sonic Youth / The Eternal / Por Manuel Pinazo

La trayectoria artística de Sonic Youth podría compararse a la de su paisano Woody Allen. Pasan los años y ellos vuelven a la actualidad con inalterable regularidad. Se suceden los directos, los proyectos paralelos, las nuevas referencias,… y ellos continúan con su imperturbable forma de entender el rock. Así, el decimosexto trabajo de su carrera no deja espacio para sorpresas. Nos encontramos ante una nueva ración de riffs y distorsiones memorables, de melodías para el recuerdo y de canciones tan directas como brillantes.

The Eternal, primera entrega de los neoyorquinos para Matador tras abandonar Geffen es, posiblemente, su mejor trabajo desde la gloriosa trilogía: Daydream Nation (1988), Goo (1990) y Dirty (1992), con permiso de A Thousand Leaves (1998). Un disco donde las guitarras de Thurston Moore y Lee Ranaldo sirven de soporte a una Kim Gordon inconmensurable que combina las seis cuerdas con las voces, para abandonar el bajo en favor del ex Pavement Mark Ibold, nueva incorporación al grupo.

Un álbum vigoroso, dotado de una energía incontestable, que tira por tierra cualquier especulación sobre una banda con casi treinta años a sus espaldas y hace que hinquemos la rodilla ante la rabia primitiva de “Sacred Trickster”, “Calming the Snake”o “Thunderclap for Bobby Pyn”, las melodías pegadizas de “Antenna”, “What We Know”, las contundencia de “Poison Arrow” y “No Way” o los desarrollos mágicos de “Anti-Orgasm” y ese “Massage the History” de diez minutos que lo cierra.

Sonic Youth son eternos, larga vida a Sonic Youth.

Publicada en Muzikalia.

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Morrissey: Cuatro recopilatorios en un año

Por Manuel Pinazo el Miércoles ago 12, 2009 Categoría Música

Parece que Morrissey va a tener un final de año plagado de lanzamientos. A las dos compilaciones de 7″ que comentábamos hace unos días, se sumaba el recopilatorio de caras B titulado Swords, que incluirá las canciones que acompañaron a los singles de You Are The Quarry (2004), Ringleador Of The Tormentors (2006) y Years Of Refusal (2009).

Hoy acabamos de conocer la edición para el próximo 12 de octubre de la recopilación HMV/PARLOPHONE SINGLES ’88 – ’95, que recopilará en tres Cds todos los singlescaras B del artista británico durante esos años:

CD1:
Suedehead
I Know Very Well How I Got My Name
Hairdresser On Fire
Oh Well I’ll Never Learn
Everyday Is Like Sunday
Sister I’m A Poet
Disappointed
Will Never Marry
The Last Of The Famous International Playboys
Lucky Lisp
Michael’s Bones
Interesting Drug
Such A Little Thing Makes Such A Big Difference
Sweet And Tender Hooligan (live, Wolverhampton Civic Hall, 22/12/88)
Oujia Board, Oujia Board
Yes I Am Blind
East West
November Spawned A Monster
He Knows I’d Love To See Him
Girl Least Likely To
Piccadilly Palare
Get Off The Stage
At Amber

CD2:
Our Frank
Journalists Who Lie
Tony The Pony
Sing Your Life
That’s Entertainment
The Loop
Pregnant For The Last Time
Skin Storm
Cosmic Dancer (live, Utrecht, Holland 01/05/91)
Disappointed (live, Utrecht, Holland 01/05/91)
My Love Life
I’ve Changed My Plea To Guilty
There’s A Place In Hell For Me And My Friends
We Hate It When Our Friends Become Successful
Suedehead (live, Hammersmith Odeon, 04/10/91)
I’ve Changed My Plea To Guilty (live, Hammersmith Odeon, 04/10/91)
Pregnant For The Last Time (live, Hammersmith Odeon, 04/10/91)
Alsatian Cousin (live, Hammersmith Odeon, 04/10/91)
You’re The One For Me, Fatty
Pashernate Love
There Speaks A True Friend

CD 3:
Certain People I Know
Jack The Ripper
You’ve Had Her
The More You Ignore Me The Closer I Get
Used To Be A Sweet Boy
I’d Love To
Hold On To Your Friends
Moonriver
Moonriver (extended)
Interlude (Morrissey with Siouxsie)
Interlude (extended)
Interlude (instrumental)
Boxers
Have-A-Go Merchant
Whatever Happens, I Love You
Sunny
Black-Eyed Susan
Swallow On My Neck

Aún desconocemos si está prevista un (otro) recopilatorio más, para cubrir las caras B del periodo 1995-1997, que incluyó los álbumes Southpaw Grammar (95) y Maladjusted (97), reeditados recientemente.

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The Stone Roses: 20 años después

Por Manuel Pinazo el Domingo ago 9, 2009 Categoría Música

Por Manuel Pinazo

Podríamos hablar de la influencia de Elvis en el rock, de cómo The Beatles pusieron el pop en el Olimpo o de la contundencia de Led Zeppelin. Del la rebeldía social que generó el inconformismo destructivo de Sex Pistols o de cómo The Smiths revolucionaron a toda una generación a base de las guitarras cristalinas e historias sobre miedos adolescentes.

Sin duda, hay grupos y discos que cambian el curso de la historia. Pequeños puntos de inflexión que arrastran a multitud de bandas y revitalizan los géneros musicales aportado un halo de frescura y terminando con el anquilosamiento. Es algo que ha sucedido en muchas ocasiones a lo largo de la historia, que continúa en nuestros días y de lo que The Stone Roses fueron parte.

Cuando se cumplen 20 años de su debut discográfico, queremos hacer una pequeña retrospectiva de lo que supuso una banda y sobre todo un disco, en la escena británica de la época. Algo que les situó al frente de la revolución de Manchester, el Madchester sound y posteriormente les colocó como la influencia primigenia, del llamado britpop, surgido en las islas la primera mitad de la década de los 90.

Con todos ustedes el germen, la evolución, el auge y la caía de The Stone Roses.

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Ian Brown y John Squire se conocieron en el instituto, en 1980. Allí formaron su primera formación, The Patrol, junto a Andy Couzens (voz y guitarra) y Simon Woolstencroft en la batería y grabaron una maqueta con la voz de Brown en “Jail Of The Assassin” y la de Couzens en “Too Many Tonnes“. Su sonido estaba a medio camino de los sonidos del alterpunk y la música mod. De ahí pasarían a llamarse Fireside Chaps, época en la que se les unió el bajista Gary Mounfield, Mani.

Su primera maqueta llegó junto con un nuevo cambio de nombre: Waterfront. Corría 1983 y estábamos en los verdaderos albores de lo que serían The Stone Roses, ya que por aquel entonces en su repertorio se encontraban temas posteriormente famosos, como podían ser “This Is The One” o “I Wanna Be Adored”.

Volvieron a cambiar su nombre por el de English Rose, para poco después, con la inclusión de Alan Wren, “Reni” a la batería y la sustitución de Mani (por aquél entonces en otras bandas de Manchester) por Pete Garner, pasar a ser definitivamente The Stone Roses. Grabaron entonces sus primeras canciones con la ayuda del reputado productor Martin Hannett (Joy Division, New Order, Magazine).

Estábamos en 1985, época comenzaron a prodigarse cada vez más en directo tanto por Inglaterra como en algún punto de Europa, aunque, bien es cierto, pasando en principio algo desapercibidos. Su primer single fue “So Young”/”Tell Me”

En 1987 comenzó su despegue. Con la banda asentada y mucho más rodada, su sonido comenzó a experimentar un cambio de rumbo. Su música pasó a estar marcada la mejor tradición del pop de los 60s y 70s. “Sally Cinnamon”, su siguiente single, publicado en el sello FM/Revolver records, propició que gran parte de la prensa musical pusiera la vista en ellos.

Un año después y tras múltiples conciertos terminaron por convertirse la nueva esperanza del pop británico para publicaciones como Melody Maker y New Musical Express. “Elephant Stone”, primera referencia para el sello Silvertone, les haría despegar apoyados en los punteos psicodélicos de Squire, quien a partir de entones comenzó igualmente a encargarse del diseño de las portadas en un primer momento, con una iconografía inspirada en el expresionismo abstracto del pintor norteamericano Jackson Pollock.

Su disco de debut vino precedido por el single “Made Of Stone”, su primer éxito real de ventas que anticiparía lo que estaba por llegar. El álbum no dejó de venderse durante muchos años y de cosechar críticas soberbias, fue disco de oro, despachó nada menos que 300.000 copias en EEUU y fue considerado el mejor del año para muchas publicaciones. De ellos llegó a decirse que “serían más populares que The Beatles y Madonna juntos”.

Sus canciones, que bebían de los cuatro de Liverpool, de The Kinks, de Simon & Garfunkel (“Elisabeth my dear” era una revisión de “Scarborough Fair”) o de The Rolling Stones, dieron la vuelta al mundo con una rapidez deslumbrante. Precisamente, en aquella época la banda se negó a telonear a la banda de Mick Jagger y Keith Richards al considerar, que eran ellos quienes deberían telonearles.

Todo el mundo quería sonar como The Stone Roses, quería vestir como ellos, bailar como ellos ¿y ellos?… Durante aquella época ellos no cesaron un instante de crear nuevas canciones y de demostrar al mundo sus ganas de convertirse en algo grande, muy grande.

Sus siguientes singles vieron la luz, las inéditas “Fools Gold” y “One Love”. Con ellos demuestran una clara capacidad de evolucionar. Podrían combinar su música con bases house o crear imposibles desarrollos instrumentales de psicodelia y a la vez, seguir sonando increíblemente innovadores y no perder un ápice de su personalidad.

Pero pronto llegaron los problemas. En la cima creativa de su carrera, el punto álgido de su creatividad se vio truncado radicalmente. En un primer momento, mostrando su disconformidad con FM/Revolver records por aprovechar su popularidad para reeditar “Sally Cinnamon” y acompañarla de un video, la banda discute con el dueño del sello Paul Birch y destrozan literalmente sus oficinas lanzando botes de pintura contra todo lo que tenían delante. Todo ello derivó en juicios, acusaciones, visitas al juzgado, fans enloquecidos clamando por la inocencia de su banda predilecta y con un importante pleito de interpuesto por la discográfica.

A su vez, la banda firmaba un contrato millonario con Geffen Records para la grabación de seis nuevos discos, lo que generó otra nueva demanda y nuevo juicio, en esta ocasión de Zomba, propietaria de Silverstone Records, por incumplimiento de contrato, lo que obligó al grupo a paralizar su carrera hasta que se resolviera el asunto. Mientras, Silverstone igualmente aprovechó para publicar el recopilatorio Turns Into Stone (1992), que incluía las caras B y los singles “Fools Gold” y “One Love”. Un álbum, que de haber estado formado por temas inéditos, podría haber sido más que un digno sucesor de su debut.

Un par de años de litigios y una grabación con demasiadas pausas hicieron pensar en el fin de The Stone Roses. Finalmente, en la primavera de 1994, Geffen anunció que el nuevo disco de los de Manchester llevaría por título Second Coming y estaría disponible en otoño. Habían pasado cinco años desde el lanzamiento de su primer álbum, demasiado tiempo, en el que, en condiciones normales podrían haber editado al menos un par de discos nuevos.

Finalmente, el 7 de noviembre, escoltado por la policía ante el temor de filtraciones, su nuevo single, “Love Spreads”, es estrenado en el programa de Steve Lamacq, de la Radio 1 británica.

A pesar del nuevo rumbo que mostraba, mucho más guitarrero y contundente, mantenía la magia habitual en los de Manchester. Así, con las expectativas de sus fans en todo lo alto, Second Coming llegó a las tiendas en el mes de diciembre, pero ni las críticas ni las cifras de venta respondieron a las previsiones. El segundo disco de la banda británica se perdía en un crisol de sonidos sin continuidad y por lo general, su contenido era demasiado ecléctico, sin una unidad definida.

Para su presentación, planearon un tour mundial que arrancaba en EEUU, donde nunca habían tocado, pero justo antes de iniciarlo, Reni abandonaba el grupo dejando su puesto a Robbie Maddix. A la vuelta de su gira americana, tuvieron que cancelar su participación en el Festival de Glastonbury de 1995, por la rotura de la clavícula de Squire en un accidente de bicicleta, lo que truncó su vuelta multitudinaria en lo que hubiera sido su primer concierto en tierras británicas en cinco años.

A finales de año comienza la gira británica, pero la primavera de 1996 John Squire anuncia su salida por continuas disputas con Brown. Mani y Brown deciden continuar junto al guitarrista Aziz Ibrahim y un teclista, mostrando ya graves síntomas de decadencia mientras nuevas bandas como Oasis o Blur o coetáneos como The Charlatans les ganan terreno en popularidad.

En agosto de 1996, pocos días después de su actuación en nuestro país, en el segundo FIB de Benicàssim, la banda se separa.

Termina así la historia de un grupo que trece años después, no deja de generar noticias sobre un posible retorno, con continuos desmentidos y la agridulce sensación para sus fans de lo que pudieron llegar a ser.

Publicado en Muzikalia. Lee el reportaje completo aquí.

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Recordando a El Informal

Por Manuel Pinazo el Sábado ago 8, 2009 Categoría Varios

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Devo regresan en 2010

Por Manuel Pinazo el Miércoles ago 5, 2009 Categoría Música

Los norteamericanos Devo, la histórica formación de new wave, volverá a publicar un disco después de catorce años. Tras varias actuaciones repasando lo mejor de su discografía (recientemente en nuestro país en Sónar, FIB y Primavera Sound), finalmente, será en 2010 cuando Fresh vea la luz, y no en otoño de este año como en un principio estaba previsto. El retraso se ha debido a una nueva mezcla radical de las canciones.

De momento no se conocen muchos detalles del nuevo álbum, primero de la banda desde Adventures of the Smart Patrol (1996), pero en marzo, en su actuación en el Festival SXSW adelantaron tres temas, “What We Do”, “Fresh” y “Don´t Shoot (I’m a Man)”, del cual acabamos de conocer el videoclip, realizado por Gerald Casale y Davy Force.

“DON’T SHOOT” – DEVO from DEVO Channel on Vimeo.

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