Leo en Pitchfork con sorpresa que Leonard Cohen formará parte del cartel del próximo Festival de Glastonbury. Un hecho curioso, porque si hace semanas se anunciaba una nueva (¿última?) gira del ilustre cantante canadiense, nunca pensé que fuera a ser en grandes festivales sino más bien en recintos cerrados, auditorios, teatros, etc.
Crucemos los dedos por poder ver por estos lares a una de las figuras más deslumbrantes de las últimas décadas, un poeta, un maestro, que a pesar de septuagenario, aún tiene mucho que transmitirnos sobre un escenario.
Veinte años de carrera en solitario son más que suficientes para publicar un grandes éxitos, a pesar de que muchos puedan reprochar a Morrissey, el contar ya con un buen puñado de recopilatorios tanto para el mercado europeo, como para el norteamericano: Bona Drag (1990), World Of Morrissey (1995), Suedehead: The Best Of Morrissey (1997), My Early Bulgary Years (1998) o The Best Of Morrissey (2001).
A pesar de ello, mientras esperamos su nuevo trabajo para finales de año, llega este Greatest Hits, un disco concebido para neófitos, en el que ocho de sus quince cortes (y eso que hay dos inéditos) pertenecen a You Are The Quarry (2004) y Ringleader Of The Tormentors (2006). Un mero ejercicio autoreivindicativo (¿era necesario?) que nos ofrece sus más recientes singles además de recuperar momentos gloriosos de su carrera (“Everyday is like sunday”, “Suedehead”), éxitos pretéritos (“The Last Of The Famous International Playboys”) o alguna muestra de las joyas que plagan su discografía (“The More You Ignore Me, The Closer I Get”), sin olvidar la versión de Patti Smith interpretada en su pasada gira (“Redondo Beach”) o dos nuevos cortes, las solventes “That’s How People Grow Up” y “All You Need Is Me”.
Muchos sustituiríamos al menos seis cortes por canciones como “Sing Your Life”, “November Spawned A Monster”, “My Lovelife”, “Glamorous Glue”, “Billy Bud”, “Alma Matters”,… y así obtendríamos un Greatest Hits hecho a nuestra medida. A pesar de todo no le reprochamos nada, siempre es buen momento para recuperar a nuestro solista favorito y con tenerlo activo y en forma, nos basta y nos sobra.
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Tras la desaparición del que ha sido el representante nacional durante 5 años, The Belle Music, la gente de Listentoeurope ha elegido a Muzikalia para representar a la escena independiente española en la siempre interesante tarea de seleccionar y dar a conocer, de manera mensual, los mejores discos editados en nuestro país.
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No fue hasta 2006 cuando llegó el merecido reconocimiento a Cat Power. Sus seis discos publicados hasta la fecha estaban empañados por un sin fin de leyendas sobre excesos, conciertos irregulares y una personalidad insoportable. Pero la redención llegó con la edición del excelente The Greatest y que se vio más asentada si cabe, gracias a una gira incontestable en compañía de la solvente Dirty Delta Blues band formada por Jim White (Dirty Three), Judah Bauer (Jon Spencer Blues Explosion), Gregg Foreman (Delta 72) y Eric Paparozzi (Lizard Muzic).
Dos años después y volviendo a contar con ellos como banda de apoyo, Chan Marshall regresa con Jukebox, segundo álbum de versiones de su carrera tras The Covers Records (2000). Atrás quedó la electricidad de sus comienzos, que con el paso de los años se ha ido diluyendo para convertirse en un festival de sedosas y elegantes piezas que rezuman country, soul, blues y jazz. Es momento de volver a rendir tributo a algunos de sus artistas favoritos y en esta ocasión, con un sonido portentoso propio de una jam session de excepción.
Para abrir boca, nos ofrece una particular deconstrucción del “New York, New York” que en su día popularizó Frank Sinatra, para a continuación adaptar el “Ramblin´ Man” de Hank Williams (aquí “Ramblin´ (Wo)man”) y declararnos su amor descarnado en clave jazz. También se acuerda de los Highwaymen con “Silver Stallion” de Joni Mitchell (“Blue”) o de James Brown (“Lost Someone”), entre otros. Recupera “Aretha, Sing One For Me” (George Jackson) interpretada en su pasada gira o incluye una nueva toma de un tema propio, “Metal Heart” (Moonpix (1998)) al que dota de un mayor dramatismo que en su versión original. Para redondear su particular colección de favoritas, rinde tributo por partida doble a su adorado Dylan, ya sea reivindicando su “I Believe in You” o dedicándole la única canción inédita del disco, la delicada “Song To Bobby”.
