Ayer conseguí Neon Bible, lo que en marzo será el nuevo y segundo trabajo de The Arcade Fire, grupo que desde que lo descubrimos en 2004 con aquel estupendo Funeral, se ha convertido en una de mis debilidades.
Tal y como dije en su momento para definirlos: Coge el lado más marciano de Flaming Lips y súmale al Bowie más desgarrado. Luego adopta el tono de voz de Ric Ocasek, David Byrne o Black Francis y añádele el dramatismo y la épica de los primeros Echo & The Bunnymen. Para terminar, toma lo mejor de la new wave norteamericana de los últimos 70 y dale un aire contemporáneo, sólo así conseguirás aproximarte a The Arcade Fire. Una banda de Montreal, formada por el matrimonio entre Win Butler y Régine Chassagne junto a Richard Parry, Tim Kingsbury y Will Butler.
Este es “intervantion”, uno de sus nuevos temas, juzgadlo vosotros mismos:
Un grupo se convierte en clásico cuando su música trasciente épocas y estilos.
Yo sigo escuchando a My Bloody Valentine y a pesar de que sus discos rondan ya las dos décadas, no es que me sigan pareciendo contemporáneos, sino que pienso que suenan futuristas.
Sus canciones continúan siendo objeto de culto y son reivindicadas por gente como Sofía Coppola (véase la banda sonora de Lost In Translation).
Llevamos muchos años escuhando a su líder Kevin Shields hablar de un posible retorno, la última vez hace pocos días en las páginas del NME.
De momento, continuamos gozando con sus discos (sobre todo con Isn’t Anything (88) y Loveless (91) -sin duda uno de los 3 mejores trabajos publicados en toda la década de los 90-) y con ese puñado de Eps memorables (You Made Me Realise, Glider, etc).
Pocas noticias hemos tenido de Shields todos estos años aparte de alguna que otra banda sonora, colaboración esporádica o su inclusión en Primal Scream (dónde si no) como guitarrista.
Siempre recordaremos la anécdota de que Loveless estuvo a punto de arruinar Creation, la extinguida compañía de discos de Alan McGee, señor que aparte de descubrir a My Bloody Valentine, hizo lo propio con Jesus & Mary Chain, Primal Scream u Oasis. Fue un disco que tardó mucho en grabarse, para el que reclutaron a muchos músicos, con el que tuvieron alquilado un estudio durante años hasta que la broma rondó el millón de libras.
La tumba de Gregorio Ordóñez, pisoteada un día después del homenaje de líderes del PP
Este tipo de cosas son totalmente lamentables. No sólo te matan sino que masacran el lugar donde reposan tus restos. Un hecho sin duda abominable.
Raro es que no hayan salido ya Rajoy, Acebes o Zaplana diciendo que ha sido Zapatero en compañía de su amigo Otegui, porque para el caso, cosas peores han dicho y nadie se ha escandalizado.
Leo en Blog de Cine una curiosa historia sobre un dibujante español que acusó a Steven Spielberg de plagaiar a un personaje de sus comics llamado Melvin y convertirlo en el famoso ET.
El autor catalán, llamado Joaquín Blázquez, creó en 1975 por encargo de la editorial Warren Magazines a Melvin, personaje extraterrestre que aparecería publicada en la revista Vampirella. Siete años después, en 1982 Spielberg estrenaría una de las películas más taquilleras de la historia del cine protagonizada por una critatura más que parecida a la creada por Blázquez.
Desde entonces, el autor se obsesionó en denunciar el plagio y en acusar al director norteamericano de robarle a su personaje por medio de innumerables cartas de las que no recibió jamás una contestación hasta el día de su muerte en 1986, aquejado de una profunda depresión producida por el stress y la ingestión de alcohol y medicamentos.
Próximamente llegará a las pantallas el documental Melvin contra ET donde nos cuentan la historia de este malogrado dibujante.
Estuve viendo el otro día The Cure Festival 2005, el nuevo DVD de los Cure que recoge las actuaciones que la banda de Robert Smith dio por diversos festivales de Europa (incluido FIB 05) el pasado verano de 2005 y la verdad es que no está mal, aunque no es gran cosa.
La producción, en la mayor parte de los casos viene de cada festival, con lo que nos encontramos algunas realmente malísimas, horribles, de programa de TV malo de los 80. Algo que no sucede con las tomadas en Benicàssim, por cierto.
La selección de canciones está bien, suena muy potente y enriqueceroda la presencia de Porl Thompson a la guitarra, pero para mi gusto sigo echando de menos los teclados. Son una parte muy importante en el sonido de la banda y parece ser que han renunciado a ellos para siempre (aunque R. Smith cambia con facilidad de parecer ).
No me gusta el efecto que se crea en canciones como “Plainsong”, comparad vosotros mismos como suena sin teclados:
