Esta mañana iba en el metro escuchando un recopilatorio de Slowdive y al sonar esta canción, recordé que era una de las más bellas de todas las escritas en la década de los 90.
Ya han pasado unos años desde su publicación y de cuando en cuando vuelve a mi reproductor.
Simplemente el hecho de llamarte Jarvis Cocker y tener una serie de discos y canciones memorables al frente de Pulp, hace que nos pongamos a escuchar con todo el cariño del mundo tu disco en solitario.
Pero si aparte, te haces acompañar a la guitarra de tu viejo amigo Richard Hawley, ya tienes nuestro corazón ganado de antemano porque eso es jugar con ventaja.
Edwyn Collins siempre me ha parecido uno de los tipos más talentosos de la música contemporánea. No sólo como líder de los magníficos Orange Juice desde finales de los 70 y principios de los 80, sino como protagonista de una interesante carrera en solitario.
Su discografía como solista incluye títulos tan recomendables como Hope And Dispear (1989), Gorgeous George (1994) o I’m Not Following You (1997) y canciones tan irrepetibles como “A Girl Like You”, “Cofee Table Song”, “50 Shades of Blue”, “The Magic Piper (Of Love)” o “No One Wave d Goodbye”.
El pasado 20 de febrero de 2005, Edwyn sufrió un gravísimo derrame cerebral que puso su vida en un grave peligro. Todo el mundo se temía lo peor, pero afortunadamente hace pocas semanas hemos vuelto a tener noticias suyas a través de su Myspace. Concretamente, a través del Myspace que su hijo Will crea y administra para él y en el incluso se afirma cómo el músico escocés lo está utilizando como terapia de recuperación.
Basta tan sólo darse una vuelta por el blog que incluye, en el que comenta su día a día e incluso habla de cómo mantiene viva su ilusión por crear nueva música y afirma tener en marcha un nuevo disco.
Sirva este pequeño post como homenaje, ánimo y muestra de cariño hacia un gran músico que ha ganado una dura batalla. Y sirva este mp3 de “Home Again” (sin duda un título más que apropiado), para todos aquellos que deseen disfrutar de una canción inédita y desconozco si nueva (creo conocer toda su discografía y que yo sepa no está en ninguno de sus discos, si alguien lo sabe, por favor, que me lo aclare).
Hace un poco más de 16 meses desde que soy padre y con la poca experiencia con la que cuento haciendo biberones, he aprendido cómo se hace “un buen biberón”. Soy el encargado de hacer los biberones en casa y quien generalmente quien se lo da a mi hijo todas las mañanas, con lo que en todos estos meses multiplicando 16×30x3, calculo que habré preparado unos 1500
No os creáis, pero un buen biberón el niño lo aprecia al igual que nosotros apreciamos una caña bien tirada
El agua NUNCA tiene que estar fría, porque si no, se pierde calidad, cremosidad y sabor. Debe templarse en el microondas pero nunca muy caliente, pongamos que a unos 40, 45º. Y, ojo al dato, la mejor forma de remover la leche y los cereales es con una cucharilla de palo largo y en su defecto con una cucharilla común, -como si te removieras un colacao, vaya-.
El biberón agitado tipo coctelera es el uso más extendido y común del planeta, pero entre las veces que salpica, el apretar con el dedo la tetina y la de veces que termina generando grumos, me ha hecho llegar a la conclusión de que me encontraba ante una metodología errónea.
Probad a hacerlo como os digo amigos, vuestro hijo/a os lo agradecerá.
Hace más de una década que borré de mi vocabulario la expresión “me interesa” y la sustituí por “me intelesa”.
Todo fue gracias a una película descerebrada dirigida por John Landis y llamada The Kentucky Fried Movie (aquí traducida como Made in USA), que descubrí junto a mi gran amigo Maikel y que se convirtió en una de las más influyentes fuentes de inspiración de nuestra lamentable adolescencia.
Quienes me conocen sabrán que cuando algo me gusta o no, me refiero a ello como “me intelesa” o “no me intelesa”.
En este video encontraréis el porqué:
Por cierto, tened mucho cuidado porque es contagioso.
Si tuviera que quedarme con un disco de Bowie elegiría Low (1977). Mucha gente me dirá que estoy loco, que donde estén Aladdin Sane (1973), The Raise And The Fall of Ziggy Stardust And The Mars Spiders (1972) o Hunky Dory (1971) que se quite cualquier otro. No lo dudo, todos ellos me parecen auténticas obras maestras y me encantan, pero sigo considerando a este trabajo como el más impactante de los publicados por el británico.
Low es un disco grabado en Alemania que supuso el comienzo de la llamada “trilogía de Berlín” (que también incluye Heroes (1977) y Lodger (1979)) y con el que en cierta forma se pone fin a la etapa glam y quizá más conocida, previamante claro está a su resurgir en los 80. Pero eso es otra historia que no nos ocupa. Estamos hablando de un álum que se gestó con la ayuda de entre otros, Bryan Eno, quien había abandonado Roxy Music en 1973 o Iggy Pop a los coros.
Lo increíble de este disco es que a pesar de que pronto se cumplirán 30 años de su publicación, su sonido no es que sea contemporáneo, ni atemporal, sino que resulta futurista. Me encantan sus atmósferas, el uso de los teclados, los arreglos de cuerda, sintetizadores… incluye desde el instrumental “Speed Of Life”, a la conocida “Sound And Vison” pasando por pasajes absolutamente fantasmales (”Warszawa”, “Art Decade”) o declaraciones de amor tan impresionantes como “Be My Wife”.
El fututo llegó en los 70 gracias a Eno, Kraftwerk o a discos como éste.
Basta tan sólo darse una vuelta por el blog que incluye, en el que comenta su día a día e incluso habla de cómo mantiene viva su ilusión por crear nueva música y afirma tener en marcha un nuevo disco.
