Se va 2006, un año que en lo personal ha sido muy positivo, lleno de sorpresas, cambios, retos,… pero en definitiva, un buen año.
Espero que 2007 al menos sea similar, siempre he dicho que me gustaban los años impares. No sé por qué pero es una manía, ¿Quizá porqué nací en año impar? Pues a lo mejor.
Os deseo todo lo mejor para el año que mañana comienza.
Nos despertamos con la noticia de que, según parece, ETA ha puesto un coche bomba en la T4 de Barajas para contrarestar las palabras de ayer del Presidente del Gobierno “estamos mejor que hace un año porque ya no hay coches bombas”. Una provocación, el fin de la tregua, la vuelta a la lucha armada por unos ideales totalmente sin sentido a estas alturas. En fin, una lástima que vuelve a poner a cada uno en su sitio.
Aparte, nos enteramos de que Sadam Hussein ha sido ahorcado esta misma madrugada. ¿Qué sentido tiene ejecutar al ex dictador iraquí? Este tipo de acciones generan más odio, confrontación y dejan a Irak al borde de la guerra civil, por no hablar de la acción terrorista que traerá consigo. EEUU continúan destrozando la vida de millones de inocentes por pretender ser jueces y amos del universo.
Estamos hartos de tanta aberración humana, de tanta ira, dolor y lágrimas,… de tanta puta mierda en este puto mundo.
Casi por unanimidad “Crazy” de Gnarls Barkley ha sido para nosotros la canción de 2006. Un tema que incontestablemente aparecerá en la memoria colectiva de este año que dejamos atrás. Algo que también sucederá con las melodías aplastantes de “Lloyd I`m Ready To Be Heartbroken”, “Pull Shapes” o “Young Folks”, con el sonido evocador de “Chinese Translations” y “Breaking the Ice” o la contundencia de ese himno titulado “I Bet You Look Good On The Dancefloor”.
1- “Crazy” - Gnarls Barkley
2- “Chinese Translation” - M. Ward 3- “Lloyd I`m Ready To Be Heartbroken” - Camera Obscura
4- “Young Folks” - Peter, Björn & John 5- “Broken Bones” - Matt Elliott
6- “Breaking The Ice” - Mojave 3
7- “Running The World” - Jarvis Cocker 8- “Pull Shapes” - The Pipettes
9- “I Bet That You Look Good On The Dancefloor” Arctic Monkeys
10- “Wolf Like Me” TV On The Radio
Camera Obscura
Get Out Of This Country
Por Manuel Pinazo
Han hecho falta tres discos y sobre todo, un buen puñado de buenas canciones para que dejemos de considerar a Camera Obscura los hermanos pequeños de Belle & Sebastian y les tengamos en cuenta por lo que son. Con Lets Get Out Of This Country han conseguido no sólo su mejor trabajo hasta la fecha, sino el merecido reconocimiento que necesitaban.
Grabado en Suecia, a las órdenes de Jari Haapalienen (The Concretes), el nuevo disco de los escoceses es un tratado de melodías perfectas, una perfecta combinación entre el sonido clásico y contemporáneo que nos remite a las cinco últimas décadas. Una perfecta mezcla de northern soul, toques de country, guiños a los grupos de chicas de los cincuenta y por supuesto pop, mucho pop, con reminiscencias de los sesenta y ochenta.
En él se incluyen desde una de las mejores canciones de 2006: “Lloyd, I’m Ready To Be Heartbroken”, -homenaje al “Are You Ready To be Heartbroken?” que Lloyd Cole & The Commotions incluyeran en Rattlesnakes (84)-, a himnos atemporales (“Let’s Get Out Of This Country”, “Tears For Affairs”), sonidos que beben del mismísimo Phil Spector (“If Looks Could Kill”) o deliciosos pasajes evocadores (“Come Back Margaret”, “Country Mile”).
En definitiva, uno de los discos más estimulantes del año.
El otoño trajo consigo el que para nosotros ha sido el disco internacional más importante de 2006. Post War, quinto trabajo de M. Ward ocupa el primer puesto de nuestra lista foránea por méritos propios. Pero tampoco nos hemos olvidado del Failing Songs de Matt Eliott, el nuevo trabajo de Cat Power, ni de dos auténticas leyendas: Scott Walker y Tom Waits, que han formado sendos discos sobresalientes.
Y como no todo son pasajes fronterizos, folk y oscuridad, hemos dejado un hueco para el rock de TV On The Radio y Arctic Monkeys, el desenfreno de Gnarls Barkley, el galimatías sonoro de Liars o el pop de alto voltaje de Camera Obscura.
10- Camera Obscura.- Let’s Get Out Of This Country
DISCOS NACIONALES
Parecía una unión de dos mundos diferentes (pero a su vez similares) y de ella salió un trabajo deslumbrante. El Tiempo de las Cerezas , es como afirmaros sus autores un homenaje a la historia del rock y por ello queremos premiarles situando a sus dos protagonistas en lo más alto de nuestra lista nacional. Igualmente valoramos el paso hacia delante en la carrera de los catalanes 12Twelve y Standstill, el segundo e interesante trabajo de los madrileños Grupo Salvaje y los álbumes de los ya conocidos Antonia Font, Atom Rhumba y Teresa Iturrioz (al frente de Single) o de los emergentes Bigott, Big City y El Columpio Asesino.
Si alguien quiere hacerse una idea de lo que son y representan U2 en el siglo XXI, tiene una magnífica oportunidad en el nuevo producto ideado por Bono y compañía: U218 Singles. Una compilación cuyo título puede llevar a engaño si lo que se espera es un álbum que contenga la totalidad o buena parte de sus singles ordenados cronológicamente etc., pero nada más lejos de la realidad.
El nuevo disco de los irlandeses es una recopilación que alterna algunas de las canciones que en su día les hicieron grandes, con gran parte de sus temas más recientes. Es decir, que la banda resume sus casi 30 años de carrera con nueve cortes anteriores al año 2000 y nueve posteriores –dos de ellos nuevos–. Así, pasa de la sobreexpuesta pero imperecedera tripleta del Joshua Tree (87) (“Where The Streets Have No Name”, “I Still Haven’t Found What I’m Looking For” y “With Or Without You”) al 1,2,3… 14 de “Vertigo” sin despeinarse. De las reivindicativas “Sunday Bloody Sunday” y “Pride (In The Name Of Love)” a una nueva forma de denuncia con “The Saints Are Coming” a dúo con Green Day; o de la demoledora “One” (afortunadamente sin Mary J. Blige) al pastiche “Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of”. En definitiva, que las comparaciones resultan odiosas.
Muchos se preguntarán dónde están singles como “I Will Follow” (que sí aparece en la versión inglesa), “A Celebration”, “Gloria”, “The Unforgetable Fire”, “The Fly”, “Even Better Than The Real Thing”, “Stay, (Far Away So Close)”, “Lemon”,… pues no lo sabemos, quizá aparezcan en otro nuevo recopilatorio dentro de unos años. U218 Singles cumple el objetivo, eso sí, de captar a nuevos adeptos utilizando en mayor medida y como reclamo su reciente y discutible discografía. Lástima que no haya salido dos meses más tarde, les habría dado tiempo a incluir el dúo de Bono con los chicos de la academia de OT.
Publicada en Muzikalia.com
NOTA: por favor, que alguien diga a estos señores que se retiren ya.
Cinco años después de We Love Life -último trabajo de Pulp-, Jarvis Cocker vuelve a la actualidad con su disco de debut, -sin olvidarnos claro está de aquella broma electroclash llamada Relaxed Muscle en la que se refugió bajo el pseudónimo de Darren Spooner-. Un periodo de tiempo en el que se ha mudado a París y ha escrito canciones desde para personajes consagrados como Nancy Sinatra o actrices (Charlotte Gainsbourg), como para recopilatorios o hasta bandas sonoras y así, hasta juntar un repertorio propio y atreverse a publicar su primer trabajo en solitario.
Para ello, se ha hecho acompañar de viejos amigos como Steve Mackey (bajista de Pulp) o el gran Richard Hawley y ha configurado un álbum donde su forma de escribir canciones y sus influencias habituales permanecen intactas. En él nos encontraremos como platos fuertes las dos piezas creadas en su día para el regreso de Nancy Sinatra (“Don’t Let Him Waste Your Time” y ” Baby’s Coming Back To Me”), que al igual que ocurrió con el “Let Me Kiss You” de Morrissey, suenan mejor en la voz de su autor. O con lo que podría ser perfectamente un nuevo single de Pulp (“Heavy Weather”), su habitual gusto por el sonido de con ecos de Bowie y T Rex (“Black Magic”) y el rock de los 50 (esa “Tonite” con un Hawley omnipresente). Todo ello sin olvidarnos del baladón “I Will Kill Again” y la incomprensiblemente oculta “Running The World”.
A pesar de encontrarnos ante un disco irregular y sin una unidad de sonido clara, Jarvis contiene grandes momentos y nos deja con la agradable sensación de que el artista de Sheffield aún tiene mucho que decir.
