El otro día al hablar del disco de Bunbury y Vegas, alababa la forma en la que el zaragozano llevaba su carrera haciendo lo que le venía en gana, cuando podía estar forrándose con la vuelta los Héroes del Silencio.
Pues bien, no han pasado ni 15 días de aquello y parece que la resurrección del grupo podría estar fraguándose. Según publicó el pasado fin de semana el Heraldo de Aragón, ” Los Héroes del Silencio preparan el regreso a los escenarios en una gira internacional que servirá para promocionar la Expo 2008.” Una noticia que aún no está confirmada y que supondría el regreso para una gira de 10 fechas, que está provocando un gran revuelo estos días.
Sinceramente su regreso ni me va ni me viene, me pregunto qué pastizal les podrían haber ofrecido, pero también he de decir que me alegro por ellos, tuvieron las agallas de dejarlo con tan sólo 4 discos y con el éxito de público a su favor.
Siempre he pensado que las mejores canciones de los discos se encuentran en la pista 2. Y si no las mejores, al menos las que antes enganchan, el single de rigor, la más pegadiza, la que antes te llama la atención, la que le pones a alguien para descubrírselo.
Aunque, no todo el mundo está de acuerdo. Tengo un amigo para el que la buena siempre es la 7. Lo que también considero válido porque creo en su criterio…Aunque también reconozco que es muy importante cómo empieza el disco. Sus primeros instantes, la forma en la que nos engancha. La capacidad de epatarnos tras breves segundos.
Aunque otros dan más importancia a cómo termina. A la forma de echar el cierre, o hasta a la pista oculta, que en ocasiones es muy interesante.
A ver… vamos ahora con la parte práctica.
Si cogemos uno de mis discos favoritos, pongamos el Disintegrationde The Cure y hacemos la prueba, veremos qué sale. La pista 2 es “Pictures Of You”, sin duda una de las mejores canciones del disco. Una oda al amor perdido que en 7 minutos nos deja completamente enganchados.
Posteriormente analicemosel inicio: “Plainsong” abre con unos timbales que dan paso a una densa eclosión de sonidos que sienta al más pintado.
¿Y la forma de cerrarse? Pues con “Untitled” y su candencia que va prescindiendo de instrumentos progresivamente hasta terminar como empezó. Con lo que también es una forma de finalizar muy acertada. Bueno, de momento el experimento funciona. Ah, se me olvidaba comprobar la pista 7, la que según mi amigo siempre es buena. Bien, se trata de “Fascination Street”, con lo que no podemos quitarle la razón
Toda esta parrafada no sólo la he escrito para justificar que me gusta un disco. Es el primer tratado de “todo a 100″ para analizar discos favoritos.
Espero los comentarios. Haced la prueba con los vuestros y me contáis, que estoy muy intersado. Quizá, si se cumplen todas las premisas estéis ante una obra maestra.
Peter, Björn & John
Writer’s Block
Sinnamon Por Manuel Pinazo
Nadie puede discutir la innata habilidad de las bandas suecas para fabricar melodías memorables y Writer’s Block, del trío de Estocolmo Peter, Björn & John, no es más que una nueva muestra de ello.
Para su tercer trabajo, la banda que toma el nombre de sus integrantes: Peter Morén (voz y guitarra), Bjorn Yttling (bajo y teclados) y John Ericsson (batería), nos entrega 11 piezas en las que usando el pop como hilo conductor, hilvanan un conjunto de lo más ecléctico y acertado.
Desde el pop naif, a la experimentación o los toques electrónicos, caben en un álbum que puede pasar de una lección de nostalgia contenida (“Paris 2004”) a un hit en potencia, “Young Folks”(*), que ha contado con la colaboración de la vocalista de The Concretes, Victoria Bergsman y en el que arropados por unos silbidos deliciosos y unos bongos, logran una de las melodías más contagiosas de lo que llevamos de año. Pero el disco no se queda en eso, también nos recuerda a Beck (“Amsterdam”), a unos James ruidosos (“Objects Of My Affection”), a Mercury Rev (“Roll The Credits”) o hasta al shoegazer tan en boga hace 15 años (“Start To Melt”).
Resumiendo, un disco fresco, radiante y más que recomendable.
The Ronettes, The Angles, The Shangri-La’s, The Crystals … y todas las bandas de chicas que puedas imaginar, se te vendrán a la cabeza cuando descubras a The Pipettes. El trío de Brighton ha sabido mejor que nadie tomar el testigo del sonido de hace cinco décadas, el pop azucarado y las melodías arrebatadoras.
Ellas afirman que no todo comenzó con los Beatles y se declaran devotas de Brill Building y The Cookies, del pop exótico de Joe Meek, de todo lo que salía de Stax, Motown y Studio One y sobre todo, como no podría ser de otra forma, de Phil Spector a quien le deben el sonido de un disco delicioso plagado de perlas como esta “Your Kisses Are Wasted On Me”:
Anoche nos lo recordó Sergio. Antes me lo ha recordado Luis y la verdad es que lo he pensado varias veces a lo largo del día.
Hoy 2 de octubre de 2006 Muzikalia cumple 6 años!!!
En su mejor momento en lo que a visitas se refiere, y viviendo la enésima revolución desde el interior, (que esperemos sea la definitiva), la revista de la que llevo siendo parte desde hace más de 5 años se ha convertido por derecho propio en un medio de referencia en lo que a información musical online se refiere en nuestro país. Pocas publicaciones pueden presumir de llevar tanto tiempo en marcha, y muchas menos de hacerlo con la ilusión, entusiasmo y dedicación que lleva esta.Gracias MZK por habernos dado tanto a algunos, nosotros seguiremos intentando situarte en el lugar que te mereces.
Algunos seguimos sorprendiéndonos con la presencia de un grupo como Delorean en un sello como BCore, cuando estarían mejor ubicados en DFA. Bromas aparte, admiramos la evolución de una banda que comenzando su militancia en el rock de guitarras, se ha tirado de cabeza a la pista de baile más hedonista y además, con acierto.
Un devenir lógico, si recordamos sus últimas referencias, en el que podemos encontrarnos desde el dance ochentero, a ramalazos punk, tecno o bases cercanas al dub. Todo creado con una batería convertida en caja de ritmos, un bajo contundente, elegantes sintetizadores analógicos, guitarras contagiosas y una voz convertida en un instrumento más.
A Into to The Plateau quizá podemos reprocharle el estar construido bajo prácticamente los mismos bpm, lo que le convierte en repetitivo, pero nadie puede negar que nos hará bailar, brincar, enloquecer,… gracias a canciones como la grandiosa “As Time Breaks Off”, el toque mancuniano de “Soon”, la pegadiza “No Name”, la descerebrada “Apocalypse Night Fight” o la ya conocida “Metropolitan Death 3”.
Si The Rapture, !!! o Radio 4 tienen el reinado, el principado es para los de Zarautz.
