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Este sábado a las 22.00 vuelven a tocar Grupo Salvaje en el Moby Dick.
¿Nos vemos allí?
Por cierto hablando de Grupo Salvaje, esta semana he publicado un reportaje dedicado a ellos en Muzikalia.com, que entre otras cosas incluye esta entrevista:
Una conversación con Ernesto González es ante todo edificante. Su pasión por la música y la multitud de referencias que cita por minuto, crean un efecto contagioso hacia esa devoción por el rock y las buenas canciones.
Él fue líder de Pribata Idaho desde la eclosión del indie de los 90 y en 2001 formó junto a Carlos Perino, Javier Rincón, Óscar Feito y Pepe Hernández, Grupo Salvaje. Una década en la que la escena ha cambiado bastante. “Sí. Sin duda. Si hablamos de sellos, la verdad, siguen trabajando, básicamente, los mismos y parece que sus intenciones no han variado, en esencia, sustancialmente. Los principales siguen funcionando: Elefant, Subterfuge, Acuarela, Munster, y parece que saben sobrevivir y adaptarse. La escena sigue siendo un fiel reflejo de lo que nos rodea. Todo es bastante mediocre y sigue habiendo las mismas carencias de siempre, y que para mí ya tienen carácter endémico: falta de apoyo de los medios, aunque hay dos o tres bastante implicados y que al menos están al día de lo que ocurre y apoyan, gran desidia institucional, nula infraestructura de salas, etcétera, etcétera. Personalmente creo que el momento actual tiene menos sustancia.
Cuestión de evolución y de las circunstancias del momento, por eso su música ha pasado en diez años (y dos bandas) de la influencia de los Byrds, Beatles o Flamin´ Groovies a Johnny Cash, Link Wray, el sonido fronterizo o los Bad Seeds. “No creo que sea una cuestión de evolución sino de ver cuál es el medio más adecuado para expresar lo que quieres. Las intenciones de los últimos Pribata -más que el sonido- estaban cerca de lo que es Grupo Salvaje.
Una banda que en sus dos discos ha contado con la colaboración de Abel Hernández (El Hijo, ex-Migala) productor, amigo y ocasional músico en sus conciertos que les ha ayudado a enriquecer su discurso. “Nos ha aportado muchas cosas, pero si hubiera que destacar algo habría que decir que siempre aporta un punto de vista interesante, distinto al nuestro y muchas veces aprovechable y enriquecedor”.
Junto a él precisamente han realizado una serie de conciertos homenajes a la figura de Johnny Cash, músico que les ha influido notablemente y a quien por cierto -entre otros- dedicaban su primer disco. “Nos lo pasamos en grande tocando las canciones de Cash. Cuando nos pusimos a ensayarlas, nos dimos cuenta de que eran absolutamente esenciales –en todos los sentidos- y nos maldijimos por no haber empezado a aprender a tocar en un grupo de rock haciendo estas versiones. Su legado desde el punto de vista material es ingente y en un noventa por ciento excelente, ha llegado demasiado mediatizado –y ya no digo por “En La Cuerda Floja”, que a mi me parece una película muy digna-, muy segmentado y sacado de contexto, por lo que creo que es difícil valorarlo al margen de lo que significa para la sociedad norteamericana”.
Ahora presentan Aquí Hay Dragones, su segundo trabajo, en el que pasan de la literatura a los viajes a la Antártida o el anarquismo. Un trabajo que transcurre entre pasajes áridos, clásicos y más reposados, y que tiene notables diferencias de contexto con In Black We Trust (03), centrado en temas como la religión (de una forma un tanto descreída, por cierto). “La diferencia más notable entre uno y otro es que ha habido bastante más tiempo para concebir y grabar el segundo. Ha sido un proceso muy largo y en el que hemos trabajado a conciencia y con los cinco sentidos, muy concentrados y con muchas ganas de que todas las ideas quedaran plasmadas tal y como queríamos.
En In Black We Trust no abordamos la religión desde un punto descreído. En sus textos hay reflexión en voz alta y crítica, pero no hay descreimiento. Sobre el tema de la geografía, el concepto vino después de que el disco estuviera muy avanzado y fue precisamente la expresión Aquí Hay Dragones la que nos puso en la pista. Darle forma fue casi lo último que hicimos”.
Y para ello incluyeron entre otras “A Dissapointed Man”, “Scott’s Arm” y “The Worst Journey In The World”, que conforman la trilogía de la Antártida, donde se narran las penurias atravesadas por Robert Falcon Scott en su expedición de Terra-Nova. Una historia apasionante que les cautivó desde siempre. “No es sólo fascinación, es, además, admiración e incluso sana envidia de hombres que vivieron un momento único de una manera tan intensa que es difícil de entender. En la tesitura de ponerse en su piel, aunque sólo sea en sueños, y en la de rescatar sus personas – y sus roles-, su vida y su aventura es la que nos encontramos. Es complicado entender a los pueblos sin conocer sus epopeyas y los riesgos asumidos, y es muy enriquecedor, muy humano y muy gratificante conocer el punto de vista de los que la historia nos muestra como perdedores. La segunda expedición de Robert Falcon Scott a la Antártida es la última aventura del romanticismo y el punto culminante de una época inigualable, única en la que confluyen el final de un largísimo siglo XIX –entre la revolución francesa y la primera guerra mundial-, con los primeros coletazos del siglo XX, con todo lo que ello conlleva. Es un cambio muy brusco en todos los sentidos y el dramático final de la expedición de Scott se puede interpretar como una parábola de la dificultad del hombre a la adaptación de los nuevos tiempos, algo extrapolable a otros personajes de la misma época, bien reales-Alfonso XIII, Pancho Villa, Franz Kafka- bien de ficción –el Grupo Salvaje de Peckinpah o el Marlow de El corazón de las tinieblas de Conrad-“.
Una historia a la que pusieron banda sonora recientemente en la Casa Encendida con motivo del dramático de radio ficción “El brazo de Scott” bajo la mano del gran Federico Volpini. “Sí, fue una experiencia magnífica. Fue muy emocionante ir escuchando como los actores iban narrando el guión de Álvaro Soto –basado en la trilogía de la Antártica- a la vez que trascribían al castellano las letras de las canciones, todo adornado con los efectos propios de las radio ficciones y con nosotros tocando en directo. Fue realmente emocionante y muy divertido. Creo que la gente que lo vio en directo se lo pasó muy bien y quedaron –si no impresionados- sorprendidos del despliegue. Para nosotros –muy familiarizados con el tema- fue casi mágico. Nos dejamos sorprender por la historia. Nunca podremos agradecerle suficientemente a Federico que nos haya dado esta oportunidad. Fue un sueño.
Aquí Hay Dragones aparte, incluye por primera vez canciones cantadas en castellano. Cuando les preguntamos sobre un posible salto a grabar en español, “No lo entiendo como dar el salto. Esta expresión tiene una connotación como de… intento de conseguir algo sea como sea y no es el caso. Siempre está la puerta abierta a cantar en castellano y eso puede ocurrir en cualquier momento”.
De momento el grupo sigue girando y aparte de la presentación en Madrid y en el pasado Festival Internacional de Benicàssim, tienen previstas cuatro nuevas fechas entre las que se incluyen el Tanned Tin y el novedoso Primavera Club. Una nueva ocasión de disfrutar del gran directo de una banda, que por desgracia no se prodiga tanto como debería.
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Recuerdo cuando estudiaba en la Facultad de Periodismo de la Complutense los propios alumnos y futuros periodistas se referían a el diario de Pedro J Ramírez como “El Inmundo”.
Sin duda, una demostración de la admitación que suscitaba entre futuros profesionales “del gremio” el famoso periodismo de investigación que contenían sus páginas. El resto de la historia del periódico es de sobra conocido. Sin duda es la cabecera con más denuncias por falsedades, con menos credibilidad y más oportunista de este país. También recuerdo cómo en la videoteca de la Facultad circulaba el famoso video porno del director, pero vamos que eso es otra historia 
El caso, es que el otro día José Corbacho parodiaba en Hommo Zaping a Ramírez en un video de CSI, y por lo visto ha tenido sus consecuencias. Como comenta vertele.com, La broma en cuestión no le ha hecho ninguna gracia a Pedro J, que el mismo viernes arremetió contra José Manuel Lara, presidente de Antena 3, en el editorial de El Mundo titulado “El doble juego de José Manuel Lara” donde decía que se le había “ridiculizado zafiamente”, etc, etc.
En definiva, aquí está el video:
Quien siembra vientos recoge tempestades.
ACTUALIZADO: Qué fuerte, han borrado el video de Youtube!!!!!!
Podéis verlo en la página de Antena 3 (daos prisa por si acaso)
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Anoche vimos “El Laberinto Del Fauno”, la nueva película de Guillermo del Toro y la verdad es que como suela ocurrirme casi siempre con este director (si alguien no conoce “Cronos” (93), su ópera prima, ya está tardando en verla) acabé encantado.
La historia nos remonta al año 1944 y nos cuenta el viaje de una niña (Ofelia) junto a su madre embarazada a un pequeño pueblo donde está destacado el nuevo marido de ésta, Vidal, un malísimo capitán franquista bordado por Sergi López. Allí transcurren los habituales sinsabores de la época -con los maquis ocultos en el monte, como telón de fondo-, y a su vez, el director mexicano nos introduce en un fantástico universo paralelo a través de la niña.
Realismo y dureza mezclada con mundos imaginarios, personajes de cuento de hadas y una historia de fantasía hecha a la medida de Del Toro. Sin duda una de las películas que más me han gustado esta temporada, que si la comparamos con el resto de la filmografía del director podemos compararla en contexto con “El Espinazo del Diablo”, que también nos sitúa en la España de la guerra civil y nos narra dos historias paralelas. Pero “El Laberinto Del Fauno” la supera con creces tanto en historia, como en un reparto, que sin duda es otro punto fuerte de la película (un malo como Eduardo Noriega no le llega ni a la suela de los zapatos a Sergi López).
En resumen, id a verla que no lo lamentaréis.
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