Marc Almond
Sin Songs, Torch and Romance DVD
Por Manuel Pinazo Marc Almond, el crooner posromántico por antonomasia, publica “Sin Songs, Torch and Romance”, DVD que recoge su paso por el Teatro Almeida londinense en 2004, en el que celebró sus bodas de plata en el mundo de la música. Todo un ejercicio de clase en el que el ex líder de Soft Cell, da muestras de su capacidad interpretativa, de sus dotes para la teatralidad y sobre todo, de su amor por la música y las canciones allí interpretadas.
Para ello, prepara un repertorio que oscila entre pop, jazz, cabaret o hasta rumba, en el que pasa de su disco “Heart on snow” (03) -en el que alternaba temas propios con piezas tradicionales rusas- (“So Long The Path, ”“Oh My Soul”) a algunas de sus canciones más conocidas (“Lonely go go dancer”, “Tenderness is a weakness”, “Say hello, wave goodbye”) o a la música de Bowie (“Rock’n'roll suicide”) Lou Reed (“Caroline says”) o el gran Charles Aznavour (“What makes a man”). El DVD se completa con una entrevista y con fragmentos del ensayo. Una delicatessen de visionado obligatorio.
Pues parece que la selección definitivamente ha arrancado fuerte.
Le hemos metido 3-1 a Túnez remontando un 0-1, sin perder la calma, jugando bien… Quizá sea un espejismo pero sin dejarme llevar por el triunfalismo de la prensa deportiva diría que podemos llegar más alto que de costumbre.
Eso sí, ya veremos cuando nos enfrentemos a una selección potente de verdad.
Torres es pichichi pero me sigue pareciendo un jugador para segundas partes. Eso sí, me alegro por el Croma o el Maikel que son del Atleti y por uno que yo me sé que lo estará viendo desde algún lugar en el Universo.
Hoy se ha votado el Estatut en Cataluña y se ha impuesto el sí en una jornada de muy baja participación.
Un nuevo éxito del señor Rajoy y de Carod Rovira, al que retrataban hoy así en el País.
Siendo un domingo casi veraniego y con playa, no me extraña que haya votado tanta gente. Llevan dando el coñazo con el tema tanto tiempo que lo único que produce es pereza. Aún así yo me alegro por el sí.
Siempre les achacaremos poseer dos obras cumbre que marcaron la década de los 90 (Screamadelica) y de los 00’s (XTRMNTR). Siempre miraremos con lupa sus nuevas canciones esperando una nueva obra maestra que llevarnos a la boca. En 2006 Primal Scream regresan con un disco de transición que no se encuentra entre sus mejores trabajos, pero que tampoco nos deja un mal sabor de boca ni mucho menos.
“Somos un grupo de rock y nuestro punto fuerte es el directo”. Bajo esta premisa se ha amparado Bobby Gillespie para justificar el sonido de Riot city blues. Un nuevo capítulo de rock stoniano, que asemejándose en intenciones a Give out but don’t give up (94) (sin el ramalazo funky de aquél, lo que es de agradecer) y dejando a un lado la electrónica y el rock futurista de su última trilogía, mezcla los sonidos más clásicos con una colección de invitados de lujo: Will Sergeant (“When the bomb drops”), Warren Ellis (“’Hell’s comin’ down”) o Alison Mosshart de los Kills (“Drops”).
El nuevo trabajo de la banda escocesa pasa del sonido deslumbrante con aires hillbilly y mandolinas de “Country Girl”, a recordarnos a los Stones de mediados de los 70 (“Nitty gritty”, “Suicide Sally & Johnny Guitar”) o a Muddy Waters (“Boogie Disease”). De la lisergia contagiosa (“Little Death”), a la armónica y los coros de “Sometimos I Feel So Lonely”.
Los preferimos armando bulla, pero haciendo rock n’ roll tampoco están nada mal.
Adoran a Johnny Cash pero Elvis les quiere a ellos. El espíritu de Link Wray promociona sus conciertos y su sueño es sonar como Gene Vincent en el 57. Son Grupo Salvaje, que tras un paréntesis de casi dos años, volvían a los escenarios para rememorar las canciones de su debut In Black We Trust (03) y lo que es más importante, para presentar las de lo que será Aquí Hay Dragones, su nuevo trabajo.
Así, desplegando su rock and roll clásico, con toques de country, folk y blues salido del averno, el que fuera líder de Pribata Idaho, Ernesto González, compareció junto a las guitarras de José Hernández y Óscar Feito, el bajo de Javier Rincón y la batería de Carlos Perino, para volver a confirmar que son una rara avis dentro del panorama nacional y para demostrarnos cómo la grandiosidad y pasión que coronó algunos momentos de su primer disco, se torna en desasosiego e intensidad en sus nuevas canciones.
Tras abrir con una versión del “Midnight Cowboy” de John Barry , y recordarnos el sonido de “Water Color Summer” y “Oh! My Dear”, comenzaron a desgranar Aquí Hay Dragones, disco que abandona la religión como hilo conductor y se centra en las quimeras geográficas, el papel de la ciencia, el anarquismo,… poco a poco nos mostraron la contundencia de “The Worst Journey In The World”, la oscuridad de “Scott’s Arm”, la arrebatadora “WNP” o la suciedad de “Mother Science”, y nos sorprendieron con el bolero “La Hora de los Ocultos” y el himno “Ni Dios Ni Amo”. Tampoco olvidaron la gran “Elvis Love Us”, el homenaje a Cash (“Long Black Veil”) o el crescendo de “The Survivor”, hasta cerrar la actuación con “Sorrynonews”.
Hora y cuarto que nos supo a poco, pero que nos demostró que en el rock estatal aún quedan bandas con un discurso interesante y sobre todo, diferente, que no debería pasar por alto nadie con dos dedos de frente.
