sep 042015
 

Por Manuel Pinazo

Han pasado dos décadas ya, desde que Mogwai nacieran como banda en Glasgow. Y de que poco después, nos sorprendieran con aquél Mogwai Young Team (1997), álbum de rock instrumental, con toques de shoegaze que si en un principio resultó inclasificable, terminó por convertirse en una de las piedras angulares del post rock, genero musical del que se les considera uno de los mayores artífices.

Desde entonces les contempla una carrera con una decena de discos, multitud de conciertos arrolladores, bandas sonoras y un futuro aún por escribir.

Estos días celebran su aniversario con la edición del recopilatorio triple Central Belters (se publica el 9 de octubre) y con una gira especial que les trae a nuestro país el próximo 5 de septiembre en el Tibidabo Live Festival de Barcelona y un día más tarde, en el patio del Centro Cultural Tabakalera de San Sebastián.

Hemos aprovechado todo ello, para hablar con Stuart Braithwaite, su guitarrista y miembro fundador y esto es lo que nos ha contado.

¿Cómo veis vuestra carrera con una perspectiva de 20 años?

Si te soy sincero estoy muy orgulloso de haber llegado hasta aquí. Hemos hecho muchísima música estos años y hemos tocado un montón de conciertos. Estoy muy contento de todo lo que hemos hecho.

Después de este tiempo juntos os conoceréis muy bien, ¿Ha cambiado vuestro proceso para crear nueva música?

Bueno, en cierta forma. En estos tiempos tecnología tiene un importante papel a la hora de crear música, pero el proceso esencialmente es el mismo que cuando comenzamos.

Siempre se ha hablado de vosotros como unos de los mayores representantes del post rock, ¿Os sentís identificados con esa etiqueta?

Que se nos emparente con otras bandas a las que se les describe como post rock como Godspeed You! Black Emperor, Tortoise o Explosions in the Sky me parece bien, pero creo que aceptar ser parte de un género musical limita tus posibilidades.

En octubre publicaréis el recopilatorio triple Central Belters, ¿Fue difícil la selección de temas?

Sin duda. Hemos hecho muchos discos y aunque sea un álbum triple, el decidir qué canciones elegíamos y cuáles no, fue una pesadilla.

El disco vendrá acompañado de una gira especial. ¿Qué podremos encontrar en vuestros conciertos de aniversario?

Probablemente tocaremos más canciones antiguas de lo habitual. La gira de conciertos de aniversario arrancó el pasado mes de junio y la verdad, fueron muy especiales.

Habéis tocado muchas veces en España. ¿Tenéis algún recuerdo especial que queráis compartir con nosotros?

Tengo grandes recuerdos de España. Es sin duda uno de mis sitios favoritos del mundo donde actuar. Creo que nuestra actuación en el Primavera Sound de 2011 fue mi favorita.

Hace algunas semanas informábamos que habíais preparado la música para un documental de la BBC sobre Hiroshina y hace unos años hicisteis lo mismo con otro sobre Zidane, ¿Os sentís cómodos componiendo para estos formatos?

Sí, por su puesto. Nos encanta componer música para películas y documentales.

Vuestra música tiene un toque cinematográfico, también habéis compuesto para Les Revenants. ¿Cuáles son vuestros compositores de cine favoritos?

Pues muchos, pero por quedarme con alguno te diría Ennio Morricone, John Carpenter, Goblin y Jonny Greenwood.

¿Y hay alguna película o serie que os hubiera gustado componer?

Toneladas. La mayoría ya tienen grandes resultados, por lo que sería de mala educación hablar de ellos.

Han pasado dos décadas desde vuestro debut y sin duda ha envejecido como el buen vino. ¿Buscáis hacer una música atemporal?

¡Por supuesto! (risas)

El rock instrumental está gozando de un buen momento en estos días, ¿Os sentís identificados con alguna banda en especial?

Creo que estamos cerca de muchas grandes bandas y no tienen porqué ser instrumentales. Te diría que con Bardo Pond, Super Furry Animals, Primal Scream, Low…

Con casi una decena de álbumes, ¿estáis especialmente orgullosos de alguno de ellos?

Estoy orgulloso de todos ellos.

Siempre he tenido curiosidad, ¿cómo elegís los títulos de vuestros discos?

No le damos mucha importancia. Terminamos escribiendo varios títulos y elegimos el mejor.

¿Estáis preparando un nuevo disco?

¡Claro!

Para terminar, ¿Dónde creéis que podría llegar la música de Mogwai dentro de otros 20 años?

Pues no tengo ni idea, pero espero que sigamos haciendo buena música.

ago 312015
 

El último episodio de la serie Hannibal (fulminada por la NBC) protagonizada por el gran Mads Mikkelsen incluye la primera canción de Siouxsie Sioux en 8 años.

La que fuera líder de los reivindicables Siouxsie & The Banshees se alía al compositor Brian Reitzell para crear esta “Love Crime” que nos la devuelve con la clase de siempre, recordándonos al tema “Face To Face” compuesto junto a Danny Elfman para la banda sonora de Batman Returns (Tim Burton).

ago 262015
 

Por Manuel Pinazo

El tiempo pasa inexorable y echando la vista atrás, nos damos cuenta de que un cuarto de siglo se ha echado sobre nuestras espaldas casi sin enterarnos.

Quienes aún estén en la veintena quizá no sean conscientes de la velocidad de crucero en la que nos encontramos, pero el que ya peine alguna cana, va a sorprenderse con esta selección de discos que en 2015 cumplen 25 años.

Sonic Youth – Goo

Aunque desaparecieron hace poco, muchos seguirán considerando a Sonic Youth uno de los grupos de lo más contemporáneo. Pero al darnos cuenta que aquél Goo, su (ojo) ya sexto álbum cumple 25 estos días, nos entrará un tremendo vértigo al ver cómo “Dirty Boots”, “Tunic (Song for Karen)” o “Kool Thing” son más antiguas de lo que pensábamos.

Depeche Mode – Violator

Sí, “Personal Jesus”, “Enjoy The Silence” o “Policy Of Truth” fueron editadas hace tanto tiempo. La para muchos cima creativa de Depeche Mode vio la luz un 19 de marzo de 1990. Un disco que no solo fue un gran éxito comercial, sino que fue capaz de superar la magia e inspiración conseguida previamente en Black Celebration (1985) y Music For The Masses (1987) y continuar su vigencia como obra capital hasta nuestros días.

Pet Shop Boys – Behaviour

El de Pet Shop Boys es otro de esos casos en los que te das cuenta que aunque hayan pasado 25 años de algunas de sus canciones, siguen manteniendo la frescura y vigencia que en la época en la que fueron creadas. El disco más introspectivo de su carrera y sin embargo, uno de los más redondos.

Happy Mondays – Pills ´n´ Thrills and Bellyaches

El disco que supuso la eclosión máxima del sonido Madchester, aquella revolución que se atrevió a aunar las guitarras con la música de baile sin complejos y de la que Happy Mondays fueron máximos abanderados junto a The Stone Roses e Inspiral Carpets, también está de aniversario. Ha llovido mucho desde entonces, sí, pero es imposible no seguir moviendo los pies ante bombazos como este:

The Charlatans – Some Friendly

Aunque llegaron un poco a rebufo, se sumaron a la fiesta del sonido Madchester con tremenda solvencia, consiguiendo además, ser los auténticos supervivientes de la época y los únicos que han mantenido una carrera regular hasta la fecha. El debut de The Charlatans llegó bien armado de canciones efectivas construidas con bases rítmicas hipnóticas y hamonds contagiosos.

James – Goldmother

Otra de las bandas de Manchester más queridas lanzaban en 1990 su cuarta referencia. Los de Tim Booth comenzaron la década de los 90 subiéndose al carro de los sonidos bailables de la época, abandonando el pop de sus anteriores obras. James no consiguieron despuntar tanto como algunos de sus compañeros de generación, pero poseen un buen número de himnos infalibles.

The House Of Love – The House Of Love

Aunque hoy quizá no se les recuerde tanto como a otros de sus coetáneos y sus intentos de resurrección hace algunas temporadas no hayan causado el impacto merecido (siguen en activo desde 2005 aunque no te lo creas), The House Of Love son por derecho propio una de las mejores bandas de pop de la época. Los de Guy Chadwick facturaron sus mejores canciones en sus dos primeras referencias, que a pesar de idéntico título, siempre hablaremos de la segunda de ellas como “el disco de la mariposa” o el “butterfly album”, que incluía momentos como este, que seguro reconocerás.

The La´s – The La´s

Hoy en día Lee Mavers está echando una mano a Liam Gallagher con el que será su primer disco en solitario. Hace 25 años veía la luz el debut y único disco de su banda, The La´s, injustamente recordado por contener el One hit wonder “There She Goes”, pero que además contenía un buen número de gemas pop.

Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas

Pues sí, otro de los grandes trabajos de la formación de Elizabeth Fraser suma dos décadas y media a sus espaldas. Cocteau Twins, pioneros del shoegaze y el pop preciosista, llevaban desde comienzos de los 80 alegrándonos el alma con sus bonitas canciones. Con esta obra, los escoceses consiguieron el mayor éxito de su carrera, gracias a unas canciones que siguen sonando tan actuales como entonces.

Ride – Nowhere

Ride han sido una de las resurrecciones de este año, que volvieron a los escenarios para rememorar una carrera cuyo debut igualmente se suma a esta lista. Su primer disco llegó tras una serie de exitosos EPs y de llamar la atención de prensa y público. Los de Andy Bell y Mark Gardener terminaron derivando en otra cosa, pero nacieron como una gran formación shoegaze.

Pixies – Bossanova

Pues sí, Bossanova también tiene 25 primaveras. Pixies entregaban por entonces su tercer LP, un año antes de que llegara Nevermind (Kurt Cobain siempre dijo que él solo pretendía sonar como Pixies) y naciera el grunge. Aunque en EEUU no tuvo el reconocimiento de años posteriores, obtuvo grandes ventas en Gran Bretaña y les convirtió en una de las bandas americanas del momento. No te asustes al comprobar que “Dig For Fire”, “Alison” o “Rock Music” superan en edad a tu hermano pequeño, que ya no es tan pequeño.

The Black Crowes – Shake Your Money Maker

1990 no solo fue un cambio de década y el inicio de algunas carreras y estilos que años después terminaría por consolidarse, sino que también nos trajo el exitoso primer disco de The Black Crowes, banda de los hermanos Robinson que bebían del rock más clásico. Un puñado de temas memorables con ecos de The Yardbirds, Faces, Aerosmith o Led Zeppelin.

Nick Cave & The Bad Seeds – The Good Son

Otro de los grandes discos editados en la primavera de 1990 fue el sexto trabajo de Nick Cave & The Bad Seeds. Una colección de temas pausados y tremendamente líricos, algo aún poco habitual en su discografía. Grabado entre Sao Paulo y Berlín, durante la rehabilitación de Cave, The Good Son contenía algunos de los momentos inmortales de su aún prolífica carrera. ¿Quién no sigue escuchando “The Ship Song” sin estremecerse o no tiene el dúo Cave/Bargeld de “The Weeping Song” entre sus piezas favoritas?

Héroes del Silencio – Senderos de Traición

Y tenemos que terminar este especial con el que fue uno de los discos del año en nuestro país. Héroes del Silencio habían debutado dos años antes con El Mar No Cesa (1988), con el que obtuvieron una gran popularidad gracias a las infalibles “Héroe de Leyenda” o “Flor Venenosa”. Pero en 1990 endurecieron su sonido y oscurecieron su look asemejándolo al de The Mission o The Cult, entregando un disco que les convirtió en una banda mayoritaria y popular no solo en España, sino en Latinoamérica o Alemania. A momentos tan reconocibles como “Entre dos tierras” o “Maldito Duende”, podríamos sumar canciones que remitían a los mismísimos The Cure, como “La Carta”:

¿Te acabas de sentir muy mayor? Nosotros también.

Publicado en Muzikalia.

ago 062015
 

Es curioso que hayan tenido que transcurrir casi 100 canciones para llegar a Leonard Cohen, quien sin duda aparacerá más adelante en esta lista, ya que atesora un gran número de piezas imperecederas.

Nos vamos a principios de los 70 para recordar una de sus piezas más sinceras y autobiográficas, inspiradas en una experiencia personal con Janis Joplin en el famoso hotel neoyorquino.

99. Leonard Cohen “Chelsea Hotel #2″ inlcuida en New Skin for the Old Ceremony (1974)

Puedes escuchar la selección del serial 1.000 canciones para escuchar antes del fin del mundo (algunos grupos no estaban, otros han sido sustituidos por versiones, como en este caso) según se vaya completando, en Spotify. Y puedes volver a leer los comentarios de cada una de ellas en este enlace.